Maria Callas |

Maria Callas

Salah seorang penyanyi cemerlang abad yang lalu, Maria Callas, menjadi legenda sebenar semasa hayatnya. Apa sahaja yang disentuh artis, semuanya diterangi dengan cahaya baru yang tidak dijangka. Dia dapat melihat banyak halaman skor opera dengan wajah yang baru dan segar, untuk menemui keindahan yang tidak diketahui di dalamnya.

Maria Callas (nama sebenarnya Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) dilahirkan pada 2 Disember 1923 di New York, dalam keluarga pendatang Yunani. Walaupun pendapatannya kecil, ibu bapanya memutuskan untuk memberinya pendidikan nyanyian. Bakat luar biasa Maria terserlah pada zaman kanak-kanak awal. Pada tahun 1937, bersama ibunya, dia datang ke tanah airnya dan memasuki salah satu konservatori Athens, Ethnikon Odeon, kepada guru terkenal Maria Trivella.

• Maria Callas di kedai dalam talian OZON.ru

Di bawah kepimpinannya, Callas menyediakan dan mempersembahkan bahagian opera pertamanya dalam persembahan pelajar - peranan Santuzza dalam opera Rural Honor oleh P. Mascagni. Peristiwa penting seperti itu berlaku pada tahun 1939, yang menjadi sejenis peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi masa depan. Dia berpindah ke konservatori Athens yang lain, Odeon Afion, ke kelas penyanyi coloratura Sepanyol yang cemerlang Elvira de Hidalgo, yang melengkapkan penggilapan suaranya dan membantu Callas mengambil tempat sebagai penyanyi opera.

Pada tahun 1941, Callas membuat debutnya di Opera Athens, melakukan bahagian Tosca dalam opera Puccini dengan nama yang sama. Di sini dia bekerja sehingga tahun 1945, secara beransur-ansur mula menguasai bahagian opera terkemuka.

Sesungguhnya, dalam suara Callas adalah "kesalahan" yang cemerlang. Di bahagian tengah daftar, dia mendengar bunyi khas yang tersekat, malah agak ditindas. Para penikmat vokal menganggap ini sebagai kelemahan, dan pendengar melihat daya tarikan istimewa dalam hal ini. Bukan kebetulan mereka bercakap tentang keajaiban suaranya, dia memikat penonton dengan nyanyiannya. Penyanyi itu sendiri memanggil suaranya "coloratura dramatik".

Penemuan Callas berlaku pada 2 Ogos 1947, apabila seorang penyanyi berusia dua puluh empat tahun yang tidak dikenali muncul di pentas Arena di Verona, rumah opera terbuka terbesar di dunia, di mana hampir semua penyanyi dan konduktor terhebat. abad ke-XNUMX dipersembahkan. Pada musim panas, festival opera yang hebat diadakan di sini, di mana Callas tampil dalam peranan utama dalam La Gioconda Ponchielli.

Persembahan itu dikendalikan oleh Tullio Serafin, salah seorang konduktor terbaik opera Itali. Dan sekali lagi, pertemuan peribadi menentukan nasib pelakon itu. Atas cadangan Serafina, Callas dijemput ke Venice. Di sini, di bawah kepimpinannya, dia melaksanakan peranan utama dalam opera "Turandot" oleh G. Puccini dan "Tristan dan Isolde" oleh R. Wagner.

Nampaknya dalam bahagian opera Kallas hidup kepingan hidupnya. Pada masa yang sama, dia mencerminkan nasib wanita secara umum, cinta dan penderitaan, kegembiraan dan kesedihan.

Dalam teater paling terkenal di dunia – “La Scala” Milan – Callas muncul pada tahun 1951, mempersembahkan bahagian Elena dalam “Sicilian Vespers” oleh G. Verdi.

Penyanyi terkenal Mario Del Monaco mengenang:

“Saya bertemu Callas di Rom, sejurus selepas ketibaannya dari Amerika, di rumah Maestro Serafina, dan saya ingat dia menyanyikan beberapa petikan daripada Turandot di sana. Kesan saya bukanlah yang terbaik. Sudah tentu, Callas mudah mengatasi semua kesulitan vokal, tetapi skalanya tidak memberikan kesan homogen. Pertengahan dan rendah adalah guttural dan tinggi bergetar.

Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun, Maria Callas berjaya mengubah kekurangannya menjadi kebaikan. Mereka menjadi sebahagian daripada personaliti artistiknya dan, dalam erti kata lain, meningkatkan keaslian persembahannya. Maria Callas telah berjaya membentuk gayanya sendiri. Buat pertama kalinya saya menyanyi dengannya pada bulan Ogos 1948 di teater Genoa "Carlo Felice", membuat persembahan "Turandot" di bawah arahan Cuesta, dan setahun kemudian, bersama-sama dengannya, serta dengan Rossi-Lemenyi dan maestro Serafin, kami pergi ke Buenos Aires…

… Kembali ke Itali, dia menandatangani kontrak dengan La Scala untuk Aida, tetapi orang Milan itu juga tidak membangkitkan semangat. Musim yang dahsyat seperti itu akan menghancurkan sesiapa sahaja kecuali Maria Callas. Kehendaknya boleh menandingi bakatnya. Saya masih ingat, sebagai contoh, bagaimana, kerana sangat rabun, dia menuruni tangga ke Turandot, meraba-raba untuk anak tangga dengan kakinya secara semula jadi sehingga tiada siapa yang akan meneka tentang kekurangannya. Dalam apa jua keadaan, dia berkelakuan seolah-olah dia sedang bergaduh dengan semua orang di sekelilingnya.

Pada suatu petang Februari 1951, duduk di kafe "Biffy Scala" selepas persembahan "Aida" yang diarahkan oleh De Sabata dan dengan penyertaan rakan kongsi saya Constantina Araujo, kami bercakap dengan pengarah La Scala Ghiringelli dan setiausaha agung Teater Oldani tentang Opera cara terbaik untuk membuka musim seterusnya… Ghiringelli bertanya sama ada saya fikir Norma sesuai untuk pembukaan musim, dan saya menjawab dengan afirmatif. Tetapi De Sabata masih tidak berani memilih pelakon bahagian utama wanita ... Secara semula jadi, De Sabata, seperti Giringelli, mengelak mempercayai hubungan dengan penyanyi. Namun dia menoleh ke arahku dengan riak wajah menyoal.

"Maria Callas," jawab saya tanpa teragak-agak. De Sabata, muram, mengenang kegagalan Mary dalam Aida. Walau bagaimanapun, saya tetap dengan pendirian saya, mengatakan bahawa dalam "Norma" Kallas akan menjadi penemuan yang benar. Saya teringat bagaimana dia memenangi rasa tidak suka penonton Teater Colon dengan menebus kegagalannya di Turandot. De Sabata bersetuju. Nampaknya, orang lain telah memanggilnya nama Kallas, dan pendapat saya adalah tegas.

Ia telah memutuskan untuk membuka musim juga dengan Sicily Vespers, di mana saya tidak mengambil bahagian, kerana ia tidak sesuai untuk suara saya. Pada tahun yang sama, fenomena Maria Meneghini-Callas meletus sebagai bintang baru di cakrawala opera dunia. Bakat pentas, kepintaran menyanyi, bakat lakonan yang luar biasa - semua ini dikurniakan secara semula jadi kepada Callas, dan dia menjadi tokoh yang paling cemerlang. Maria memulakan laluan persaingan dengan bintang muda dan sama agresif - Renata Tebaldi.

1953 menandakan permulaan persaingan ini, yang berlangsung selama satu dekad dan membahagikan dunia opera kepada dua kem.

Pengarah Itali yang hebat L. Visconti mendengar Callas buat kali pertama dalam peranan Kundry dalam Parsifal Wagner. Dikagumi dengan bakat penyanyi itu, pengarah pada masa yang sama menarik perhatian kepada tingkah laku pentasnya yang tidak wajar. Artis itu, seperti yang dia ingat, memakai topi besar, yang pinggirnya bergoyang ke arah yang berbeza, menghalangnya daripada melihat dan bergerak. Visconti berkata kepada dirinya sendiri: "Jika saya pernah bekerja dengannya, dia tidak perlu terlalu menderita, saya akan menguruskannya."

Pada tahun 1954, peluang seperti itu muncul dengan sendirinya: di La Scala, pengarah, yang sudah cukup terkenal, mengadakan persembahan opera pertamanya - Vestal Spontini, dengan Maria Callas dalam peranan utama. Ia diikuti oleh produksi baharu, termasuk “La Traviata” di pentas yang sama, yang menjadi permulaan kemasyhuran Callas di seluruh dunia. Penyanyi itu sendiri menulis kemudian: "Luchino Visconti menandakan peringkat penting baru dalam kehidupan artistik saya. Saya tidak akan melupakan aksi ketiga La Traviata, yang dipentaskan olehnya. Saya naik ke atas pentas seperti pokok Krismas, berpakaian seperti heroin Marcel Proust. Tanpa kemanisan, tanpa sentimen kesat. Apabila Alfred melemparkan wang ke muka saya, saya tidak tunduk, saya tidak melarikan diri: Saya kekal di atas pentas dengan tangan terentang, seolah-olah berkata kepada orang ramai: "Di hadapan anda adalah orang yang tidak tahu malu." Viscontilah yang mengajar saya bermain di atas pentas, dan saya amat menyayangi dan berterima kasih kepadanya. Hanya ada dua gambar pada piano saya - Luchino dan soprano Elisabeth Schwarzkopf, yang, kerana cintakan seni, mengajar kita semua. Kami bekerja dengan Visconti dalam suasana komuniti kreatif yang sebenar. Tetapi, seperti yang saya katakan banyak kali, perkara yang paling penting ialah dia adalah orang pertama yang memberi saya bukti bahawa carian saya sebelum ini adalah betul. Memarahi saya untuk pelbagai gerak isyarat yang kelihatan indah kepada orang ramai, tetapi bertentangan dengan sifat saya, dia membuat saya banyak berfikir semula, meluluskan prinsip asas: persembahan maksimum dan ekspresi vokal dengan penggunaan pergerakan yang minimum.

Penonton yang bersemangat menganugerahkan Callas dengan gelaran La Divina – Divine, yang dikekalkannya walaupun selepas kematiannya.

Dengan cepat menguasai semua parti baharu, dia membuat persembahan di Eropah, Amerika Selatan, Mexico. Senarai peranannya benar-benar luar biasa: dari Isolde dalam Wagner dan Brunhilde dalam opera Gluck dan Haydn kepada bahagian biasa dalam lingkungannya - Gilda, Lucia dalam opera oleh Verdi dan Rossini. Callas dipanggil penyair semula gaya bel canto lirik.

Tafsirannya tentang peranan Norma dalam opera Bellini dengan nama yang sama patut diberi perhatian. Callas dianggap sebagai salah satu pemain terbaik dalam peranan ini. Mungkin menyedari pertalian rohaninya dengan heroin ini dan kemungkinan suaranya, Callas menyanyikan bahagian ini pada banyak penampilan sulungnya - di Covent Garden di London pada tahun 1952, kemudian di pentas Opera Lirik di Chicago pada tahun 1954.

Pada tahun 1956, kejayaan menantinya di bandar tempat dia dilahirkan - Opera Metropolitan menyediakan produksi baharu Norma Bellini untuk penampilan sulung Callas. Bahagian ini, bersama-sama dengan Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, dianggap oleh pengkritik pada tahun-tahun itu sebagai antara pencapaian tertinggi artis. Walau bagaimanapun, tidak begitu mudah untuk memilih karya terbaik dalam rentetan repertorinya. Hakikatnya ialah Callas menghampiri setiap peranan baharunya dengan tanggungjawab yang luar biasa malah agak luar biasa untuk opera primadona. Kaedah spontan itu asing baginya. Dia bekerja dengan gigih, teratur, dengan penuh tenaga rohani dan intelek. Dia dipandu oleh keinginan untuk kesempurnaan, dan oleh itu pandangan, kepercayaan, dan tindakannya yang tidak berkompromi. Semua ini membawa kepada pertembungan yang tidak berkesudahan antara Kallas dan pentadbiran teater, usahawan, dan kadang-kadang rakan pentas.

Selama tujuh belas tahun, Callas menyanyi hampir tanpa rasa kasihan pada dirinya sendiri. Dia melakukan kira-kira empat puluh bahagian, membuat persembahan di atas pentas lebih daripada 600 kali. Di samping itu, dia terus merakam rekod, membuat rakaman konsert khas, menyanyi di radio dan televisyen.

Callas kerap membuat persembahan di La Scala Milan (1950-1958, 1960-1962), Teater Covent Garden London (sejak 1962), Opera Chicago (sejak 1954), dan Opera Metropolitan New York (1956-1958). ). Penonton pergi ke persembahannya bukan sahaja untuk mendengar soprano yang hebat, tetapi juga untuk melihat seorang pelakon tragis yang sebenar. Persembahan bahagian popular seperti Violetta dalam La Traviata karya Verdi, Tosca dalam opera Puccini atau Carmen membawa kejayaan cemerlangnya. Walau bagaimanapun, bukan dalam wataknya yang dia terhad secara kreatif. Terima kasih kepada sikap ingin tahu artistiknya, banyak contoh muzik abad ke XNUMX-XNUMX yang terlupa mula hidup di atas pentas – Vestal Spontini, Pirate Bellini, Orpheus dan Eurydice Haydn, Iphigenia di Aulis, dan Alceste Gluck, The Turk di Itali dan “Armida ” oleh Rossini, “Medea” oleh Cherubini…

"Nyanyian Kallas benar-benar revolusioner," tulis LO Hakobyan, - dia berjaya menghidupkan semula fenomena "tanpa had", atau "percuma", soprano (ital. soprano sfogato), dengan semua kebaikan yang wujud, hampir dilupakan sejak zaman penyanyi hebat abad ke-1953 - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (seperti julat dua setengah oktaf, bunyi bernuansa kaya dan teknik coloratura virtuoso dalam semua daftar), serta "kecacatan" yang pelik ( getaran berlebihan pada not tertinggi, tidak selalu bunyi semula jadi not peralihan). Selain suara timbre yang unik dan dikenali serta-merta, Callas mempunyai bakat besar sebagai pelakon yang tragis. Oleh kerana tekanan yang berlebihan, eksperimen berisiko dengan kesihatannya sendiri (dalam 3, dia kehilangan 30 kg pada tahun 1965), dan juga kerana keadaan kehidupan peribadinya, kerjaya penyanyi itu berumur pendek. Callas meninggalkan pentas pada XNUMX selepas persembahan yang tidak berjaya sebagai Tosca di Covent Garden.

"Saya membangunkan beberapa piawaian, dan saya memutuskan bahawa sudah tiba masanya untuk berpisah dengan orang ramai. Jika saya kembali, saya akan bermula dari awal lagi, "katanya pada masa itu.

Nama Maria Callas tetap muncul berulang kali di muka surat akhbar dan majalah. Setiap orang, khususnya, berminat dengan jatuh bangun dalam kehidupan peribadinya - perkahwinan dengan jutawan Yunani Onassis.

Sebelum ini, dari 1949 hingga 1959, Maria telah berkahwin dengan seorang peguam Itali, J.-B. Meneghini dan untuk beberapa lama bertindak di bawah nama keluarga ganda - Meneghini-Kallas.

Callas mempunyai hubungan yang tidak sekata dengan Onassis. Mereka berkumpul dan menyimpang, Maria bahkan akan melahirkan seorang anak, tetapi tidak dapat menyelamatkannya. Walau bagaimanapun, hubungan mereka tidak pernah berakhir dengan perkahwinan: Onassis berkahwin dengan balu Presiden AS John F. Kennedy, Jacqueline.

Sifat gelisah menariknya ke jalan yang tidak diketahui. Jadi, dia mengajar nyanyian di Sekolah Muzik Juilliard, memainkan opera Verdi "Sicilian Vespers" di Turin, dan sedang menjalani penggambaran pada tahun 1970 filem "Medea" oleh Paolo Pasolini ...

Pasolini menulis dengan sangat menarik tentang gaya lakonan pelakon itu: "Saya melihat Callas - seorang wanita moden di mana seorang wanita purba hidup, pelik, ajaib, dengan konflik dalaman yang dahsyat."

Pada September 1973, "postlude" kerjaya seni Kallas bermula. Berpuluh-puluh konsert di bandar-bandar berbeza di Eropah dan Amerika sekali lagi diiringi oleh tepukan penonton yang paling bersemangat. Walau bagaimanapun, pengulas yang menawan hati menyedari bahawa tepukan itu lebih ditujukan kepada "legenda" daripada penyanyi tahun 70-an. Tetapi semua ini tidak mengganggu penyanyi itu. "Saya tidak mempunyai pengkritik yang lebih keras daripada diri saya sendiri," katanya. – Sudah tentu, selama bertahun-tahun saya telah kehilangan sesuatu, tetapi saya telah memperoleh sesuatu yang baru … Orang ramai tidak akan memuji legenda sahaja. Dia mungkin bertepuk tangan kerana jangkaannya dipenuhi dalam satu cara atau yang lain. Dan mahkamah orang ramai adalah yang paling adil … “

Mungkin tidak ada percanggahan sama sekali. Kami bersetuju dengan pengulas: penonton bertemu dan melihat "legenda" itu dengan tepukan. Tetapi nama legenda ini ialah Maria Callas…