Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Setengah abad yang lalu, pada hari Jun tahun 1951 yang jauh, Ksenia Georgievna Derzhinskaya meninggal dunia. Derzhinskaya tergolong dalam galaksi cemerlang penyanyi Rusia pada separuh pertama abad ke-20, yang seninya dari sudut pandangan hari ini nampaknya hampir menjadi standard. Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Stalin, pemain solo Teater Bolshoi selama lebih dari tiga puluh tahun, profesor di Konservatori Moscow, pemegang perintah Soviet tertinggi - anda boleh mendapatkan maklumat ringkas tentangnya dalam mana-mana buku rujukan ensiklopedia domestik , artikel dan esei telah ditulis tentang seninya pada tahun-tahun sebelumnya, dan pertama sekali, merit dalam ini adalah milik ahli muzik Soviet terkenal EA Grosheva, tetapi pada dasarnya nama ini dilupakan hari ini.

Bercakap tentang bekas kehebatan Bolshoi, kita sering mengingati orang sezamannya yang lebih tua - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, atau rakan sebaya, yang seninya lebih popular pada tahun-tahun Soviet - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovsk, Mikhailov. Sebab-sebabnya mungkin dalam susunan yang sangat berbeza: Derzhinskaya adalah seorang penyanyi dengan gaya akademik yang ketat, dia hampir tidak menyanyikan muzik Soviet, lagu-lagu rakyat atau percintaan lama, dia jarang membuat persembahan di radio atau di dewan konsert, walaupun dia terkenal dengan jurubahasa halusnya dalam muzik bilik, terutamanya menumpukan pada kerja di gedung opera, meninggalkan beberapa rakaman. Seninya sentiasa bertaraf tertinggi, intelektual yang halus, mungkin tidak selalu dapat difahami oleh orang sezamannya, tetapi pada masa yang sama ringkas dan mesra. Walau bagaimanapun, tidak kira betapa objektifnya sebab-sebab ini, nampaknya kealpaan terhadap seni tuan seperti itu hampir tidak boleh dipanggil adil: Rusia secara tradisinya kaya dengan bass, dia memberi dunia banyak mezzo-soprano dan coloratura soprano yang luar biasa, dan penyanyi rancangan dramatik pada skala Derzhinsky dalam sejarah Rusia tidak begitu banyak vokal. "The Golden Soprano of the Bolshoi Theatre" adalah nama yang diberikan kepada Ksenia Derzhinskaya oleh pengagum bakatnya yang bersemangat. Oleh itu, hari ini kita mengingati penyanyi Rusia yang luar biasa, yang seninya telah menghiasi pentas utama negara selama lebih dari tiga puluh tahun.

Derzhinskaya datang ke seni Rusia pada masa yang sukar dan kritikal untuknya dan untuk nasib negara secara keseluruhan. Mungkin keseluruhan laluan kreatifnya jatuh pada masa ketika kehidupan Teater Bolshoi dan kehidupan Rusia, tidak diragukan lagi, mempengaruhi satu sama lain, kekal, seolah-olah, gambar dari dunia yang sama sekali berbeza. Pada masa dia memulakan kerjayanya sebagai penyanyi, dan Derzhinskaya membuat debutnya pada tahun 1913 dalam opera Rumah Rakyat Sergievsky (dia datang ke Bolshoi dua tahun kemudian), Rusia menjalani kehidupan yang bermasalah sebagai orang yang sangat sakit. Ribut sejagat yang hebat itu sudah berada di ambang. Teater Bolshoi pada zaman pra-revolusi, sebaliknya, adalah benar-benar sebuah kuil seni - selepas beberapa dekad penguasaan repertoir kelas kedua, arah dan pemandangan yang pucat, vokal yang lemah, pada awal abad ke-20 raksasa ini mempunyai berubah di luar pengiktirafan, mula menjalani kehidupan baru, berkilauan dengan warna baharu, menunjukkan kepada dunia contoh menakjubkan ciptaan yang paling sempurna. Sekolah vokal Rusia, dan, di atas semua, dalam diri pemain solo terkemuka Bolshoi, mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, di pentas teater, sebagai tambahan kepada Chaliapin, Sobinov dan Nezhdanova yang telah disebutkan, Deisha-Sionitskaya dan Salina, Smirnov dan Alchevsky, Baklanov dan Bonachich, Yermolenko-Yuzhina bersinar dan Balanovskaya. Ia adalah ke kuil yang penyanyi muda itu datang pada tahun 1915 untuk selama-lamanya menghubungkan nasibnya dengannya dan mengambil kedudukan tertinggi di dalamnya.

Kemasukannya ke dalam kehidupan Bolshoi adalah pantas: setelah membuat penampilan sulungnya di pentasnya sebagai Yaroslavna, sudah pada musim pertama dia menyanyikan bahagian besar repertoir dramatik terkemuka, mengambil bahagian dalam tayangan perdana The Enchantress, yang diperbaharui selepas lama dilupakan, dan tidak lama kemudian dipilih oleh Chaliapin yang hebat, yang buat pertama kalinya membuat pentas dalam "Don Carlos" Bolshoi Verdi dan menyanyi dalam persembahan Raja Philip ini, di pihak Elizabeth dari Valois.

Derzhinskaya pada mulanya datang ke teater sebagai penyanyi dalam peranan rancangan pertama, walaupun dia hanya mempunyai satu musim di belakangnya dalam perusahaan opera. Tetapi kemahiran vokalnya dan bakat pentas yang luar biasa meletakkannya di antara yang pertama dan terbaik. Setelah menerima segala-galanya dari teater pada awal kerjayanya - bahagian pertama, himpunan untuk dipilih, konduktor - bapa rohani, kawan dan mentor dalam diri Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya tetap setia kepadanya sehingga akhir. hari-hari dia. Impresario rumah opera terbaik di dunia, termasuk New York Metropolitan, Paris Grand Opera dan Berlin State Opera, tidak berjaya cuba mendapatkan penyanyi itu untuk sekurang-kurangnya satu musim. Hanya sekali Derzhinskaya mengubah pemerintahannya, membuat persembahan pada tahun 1926 di pentas Opera Paris dalam salah satu peranan terbaiknya - bahagian Fevronia yang dikendalikan oleh Emil Cooper. Satu-satunya persembahan asingnya adalah kejayaan yang memberangsangkan - dalam opera Rimsky-Korsakov, yang tidak dikenali oleh pendengar Perancis, penyanyi itu menunjukkan semua kemahiran vokalnya, berjaya menyampaikan kepada penonton yang indah semua keindahan karya klasik muzik Rusia, cita-cita etikanya. , kedalaman dan keaslian. Akhbar Paris mengagumi “pesona membelai dan fleksibiliti suaranya, persekolahan yang cemerlang, diksi yang sempurna, dan yang paling penting, inspirasi yang dia gunakan sepanjang permainan, dan menghabiskannya sehingga empat aksi perhatian kepadanya tidak melemahkan selamanya. minit.” Adakah ramai penyanyi Rusia hari ini yang, setelah menerima kritikan hebat di salah satu ibu kota muzik dunia dan mendapat tawaran paling menarik daripada gedung opera terkemuka dunia, tidak akan dapat tinggal di Barat sekurang-kurangnya untuk beberapa musim ? Mengapa Derzhinskaya menolak semua cadangan ini? Lagipun, tahun ke-26, bukan ke-37, lebih-lebih lagi, terdapat contoh yang sama (contohnya, pemain solo mezzo Teater Bolshoi Faina Petrova bekerja selama tiga musim di Teater Metropolitan New York yang sama pada akhir 20-an). Sukar untuk menjawab soalan ini dengan jelas. Walau bagaimanapun, pada pendapat kami, salah satu sebabnya terletak pada fakta bahawa seni Derzhinskaya sememangnya sangat kebangsaan: dia seorang penyanyi Rusia dan lebih suka menyanyi untuk penonton Rusia. Ia adalah dalam repertoir Rusia bahawa bakat artis paling banyak didedahkan, ia adalah peranan dalam opera Rusia yang paling hampir dengan cita-cita kreatif penyanyi itu. Ksenia Derzhinskaya mencipta galeri keseluruhan imej wanita Rusia dalam kehidupan kreatifnya: Natasha dalam Mermaid Dargomyzhsky, Gorislava di Glinka's Ruslan dan Lyudmila, Masha di Napravnik's Dubrovsky, Tamara dalam Rubinstein's The Demon, Yaroslavna di Borodin's Prince Igor , Kuma Nastasya Opera Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya dan Vera Sheloga dalam opera Rimsky-Korsakov. Peranan ini berlaku dalam kerja pentas penyanyi. Tetapi ciptaan Derzhinskaya yang paling sempurna, menurut orang sezaman, adalah bahagian Lisa dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades.

Cinta untuk himpunan Rusia dan kejayaan yang mengiringi penyanyi di dalamnya tidak menjejaskan meritnya dalam himpunan Barat, di mana dia berasa hebat dalam gaya yang berbeza - Itali, Jerman, Perancis. "Omnivor" sedemikian, dengan mengambil kira rasa halus, budaya tertinggi yang wujud dalam artis, dan integriti alam semula jadi, bercakap tentang sifat universal bakat vokal penyanyi. Pentas Moscow hari ini secara praktikal melupakan Wagner, memberikan Teater Mariinsky sebagai peneraju dalam pembinaan "Wagneriana Rusia", manakala dalam tempoh sebelum perang, opera Wagner sering dipentaskan di Teater Bolshoi. Dalam produksi ini, bakat Derzhinskaya sebagai penyanyi Wagnerian didedahkan dengan cara yang luar biasa, yang menyanyi dalam lima opera oleh jenius Bayreuth - Tannhäuser (bahagian Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , persembahan konsert "Tristan dan Isolde" (Isolde). Derzhinskaya bukanlah perintis dalam "kemanusiaan" wira Wagnerian; Sebelumnya, Sobinov dan Nezhdanova telah pun meletakkan tradisi yang sama dengan pembacaan cemerlang mereka tentang Lohengrin, yang mereka bersihkan daripada mistik yang berlebihan dan kepahlawanan yang berderak, mengisinya dengan lirik yang terang dan penuh perasaan. Walau bagaimanapun, dia memindahkan pengalaman ini ke bahagian heroik opera Wagner, yang sehingga itu ditafsirkan oleh para penghibur terutamanya dalam semangat Teutonik ideal superman. Permulaan epik dan lirik – dua elemen, sangat berbeza antara satu sama lain, sama-sama berjaya untuk penyanyi itu, sama ada opera Rimsky-Korsakov atau Wagner. Dalam wirawati Wagnerian Derzhinskaya tidak ada apa-apa yang luar biasa, menakutkan secara buatan, terlalu berpura-pura, bersungguh-sungguh dan menyejukkan jiwa: mereka masih hidup – mengasihi dan menderita, membenci dan berkelahi, lirik dan luhur, dalam satu perkataan, orang dalam semua jenis. perasaan yang menguasai mereka, yang wujud dalam skor abadi.

Dalam opera Itali, Derzhinskaya adalah pakar sebenar bel canto kepada orang ramai, walau bagaimanapun, dia tidak pernah membenarkan dirinya mengagumi bunyi yang tidak wajar secara psikologi. Daripada heroin Verdi, Aida adalah yang paling dekat dengan penyanyi itu, dengan siapa dia tidak berpisah hampir sepanjang hayat kreatifnya. Suara penyanyi itu benar-benar membolehkannya menyanyikan kebanyakan bahagian repertoir dramatik dengan pukulan besar, dalam semangat tradisi veristik. Tetapi Derzhinskaya sentiasa cuba untuk pergi dari psikologi dalaman bahan muzik, yang sering membawa kepada pemikiran semula tafsiran tradisional dengan pelepasan permulaan lirik. Beginilah cara artis menyelesaikan "dia" Aida: tanpa mengurangkan keamatan ghairah dalam episod dramatik, dia bagaimanapun menekankan lirik bahagian heroinnya, menjadikan manifestasinya sebagai titik rujukan dalam tafsiran imej.

Perkara yang sama boleh dikatakan tentang Turandot Puccini, yang pemain pertama di pentas Bolshoi ialah Derzhinskaya (1931). Dengan bebas mengatasi kerumitan tessitura bahagian ini, cukup tepu dengan forte fortissimo, Derzhinskaya bagaimanapun cuba menyampaikannya dengan mesra, terutamanya dalam adegan transformasi puteri daripada penjahat yang bangga menjadi makhluk yang penyayang.

Kehidupan pentas Derzhinskaya di Teater Bolshoi gembira. Penyanyi itu tidak mengenali mana-mana saingan sepanjang hampir keseluruhan kerjayanya, walaupun rombongan teater pada tahun-tahun itu kebanyakannya terdiri daripada tuan yang cemerlang. Walau bagaimanapun, tidak perlu bercakap tentang ketenangan fikiran: seorang intelektual Rusia hingga ke sumsum tulangnya, Derzhinskaya adalah darah daging dunia itu, yang telah dihapuskan tanpa belas kasihan oleh kerajaan baru. Kesejahteraan kreatif, yang menjadi sangat ketara dalam teater pada tahun 30-an selepas pergolakan tahun-tahun revolusi, apabila kewujudan kedua-dua teater dan genre itu dipersoalkan, berlaku dengan latar belakang peristiwa dahsyat yang berlaku dalam negara. Penindasan secara praktikal tidak menyentuh Bolshoi - Stalin menyukai teater "nya" - namun, bukan kebetulan bahawa penyanyi opera itu sangat bermakna pada era itu: apabila perkataan itu diharamkan, ia adalah melalui nyanyian sempurna mereka bahawa penyanyi terbaik Rusia meluahkan semua kesedihan dan kesedihan yang melanda tanah air mereka, mendapat sambutan yang meriah di hati pendengar.

Suara Derzhinskaya adalah instrumen yang halus dan unik, penuh dengan nuansa dan chiaroscuro. Ia dibentuk oleh penyanyi itu agak awal, jadi dia memulakan pelajaran vokal semasa masih belajar di gimnasium. Tidak semuanya berjalan lancar di jalan ini, tetapi akhirnya Derzhinskaya menemui gurunya, dari mana dia menerima sekolah yang cemerlang, yang membolehkannya kekal sebagai tuan vokal yang tiada tandingan selama bertahun-tahun. Elena Teryan-Korganova, penyanyi terkenal sendiri, pelajar Pauline Viardot dan Matilda Marchesi, menjadi guru seperti itu.

Derzhinskaya memiliki soprano lirik-drama yang kuat, terang, tulen dan lembut daripada timbre yang sangat indah, walaupun dalam semua daftar, dengan nada tinggi yang ringan, terbang tinggi, nada tengah yang nyaring dramatik yang pekat dan penuh dengan nada dada yang kaya. Ciri khas suaranya ialah kelembutannya yang luar biasa. Suaranya besar, dramatik, tetapi fleksibel, tidak tanpa mobiliti, yang digabungkan dengan julat dua setengah oktaf, membolehkan penyanyi itu berjaya membuat persembahan (dan dengan cemerlang pada masa itu) bahagian lirik-coloratura (contohnya, Marguerite dalam Faust Gounod). Penyanyi itu menguasai teknik nyanyian dengan sempurna, jadi dalam bahagian yang paling sukar, yang memerlukan peningkatan suara dan ekspresi, atau bahkan hanya ketahanan fizikal - seperti Brunhilde atau Turandot - dia tidak mengalami sebarang kesulitan. Amat menggembirakan adalah legato penyanyi itu, berdasarkan pernafasan asas, panjang dan sekata, dengan nyanyian yang luas, murni Rusia, serta penipisan yang tiada tandingan dan piano pada not yang sangat tinggi – di sini penyanyi itu benar-benar seorang master yang tiada tandingan. Memiliki suara yang kuat, Derzhinskaya secara semula jadi masih kekal sebagai penulis lirik yang halus dan penuh jiwa, yang, seperti yang telah kita nyatakan, membenarkannya untuk mengambil tempat dalam himpunan bilik. Lebih-lebih lagi, bakat penyanyi ini juga menunjukkan dirinya sangat awal - dari konsert bilik pada tahun 1911, kerjaya nyanyiannya bermula: kemudian dia membuat persembahan dalam konsert pengarang Rachmaninov dengan percintaannya. Derzhinskaya adalah penterjemah yang sensitif dan asli bagi lirik percintaan oleh Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov, dua komposer yang paling dekat dengannya.

Selepas meninggalkan Teater Bolshoi pada tahun 1948, Ksenia Georgievna mengajar di Konservatori Moscow, tetapi tidak lama: nasib membiarkan dia pergi hanya 62 tahun. Dia meninggal dunia pada ulang tahun teater asalnya pada tahun 1951 - tahun ulang tahunnya yang ke-175.

Kepentingan seni Derzhinskaya adalah dalam perkhidmatannya kepada teater asalnya, negara asalnya, dalam pertapaan yang sederhana dan tenang. Dalam semua penampilannya, dalam semua karyanya ada sesuatu dari Kitezhan Fevronia - dalam seninya tidak ada apa-apa luaran, mengejutkan orang ramai, semuanya sangat mudah, jelas dan kadang-kadang walaupun jarang. Walau bagaimanapun, ia - seperti sumber musim bunga yang tidak berawan - kekal muda dan menarik.

A. Matusevich, 2001