Cara menyanyi dengan betul: pelajaran vokal lain dari Elizaveta Bokova

Seorang penyanyi yang tidak menyediakan pita suaranya untuk beban tertentu yang timbul semasa persembahan beberapa serpihan kompleks karya, sama seperti seorang atlet yang belum memanaskan badan, mungkin cedera dan kehilangan peluang untuk meneruskan aktivitinya.

Orang yang ingin belajar cara melakukan karya vokal berkualiti tinggi ingin belajar cara menyanyi dengan betul untuk memanaskan suara mereka. Bantuan yang baik dalam perkara ini boleh menjadi pelajaran video oleh Elizaveta Bokova, di mana dia menawarkan enam latihan nyanyian dengan komplikasi bahagian suara secara beransur-ansur, dan juga menerangkan beberapa nuansa mengenai pernafasan nyanyian dan pengeluaran bunyi yang betul. Pelajaran sesuai untuk vokalis berpengalaman dan pemula.

Tonton pelajarannya sekarang:

Jika anda ingin menjadi lebih berguna dan, yang paling penting, latihan vokal yang berkesan, maka Jalan itu:

Apakah persamaan mana-mana nyanyian?

Semua latihan boleh digabungkan di bawah satu prinsip panduan. Ia terdiri daripada memilih kunci untuk menyanyi, nada utama yang sepadan dengan had bawah julat vokal anda, selepas itu, bermula dari bunyi ini, bahagian nyanyian dilakukan, yang diulang setiap kali semitone lebih tinggi, membuat ke atas. pergerakan (sehingga ia mencapai had atas ), dan kemudian turun skala kromatik.

Secara kasar, latihan dinyanyikan seperti ini: kita mulakan dari bawah dan ulangi perkara yang sama (lagu yang sama) lebih tinggi dan lebih tinggi, dan kemudian kita turun semula.

Selain itu, kandungan setiap permainan seterusnya memerlukan teknik prestasi yang lebih tinggi. Dan untuk mencapai keberkesanan semasa melakukan latihan persediaan untuk menyanyi, anda perlu mengambil kira beberapa faktor yang menyumbang kepada kejayaan, termasuk:

• pernafasan yang betul;
• kedudukan yang sesuai bagi radas nyanyian, iaitu, organ-organ yang terlibat dalam pengeluaran bunyi;
• arah tertentu aliran bunyi;
• pematuhan ketat kepada cadangan untuk setiap latihan individu.

Petua untuk bernafas dengan betul

Salah satu cadangan mengenai cara melaungkan dengan betul berkaitan dengan mod pernafasan, yang dijalankan hanya dengan perut. Pada masa yang sama, adalah penting untuk memastikan bahawa bahu dan dada tidak bergerak, dan tidak ada ketegangan pada otot leher. Anda harus bernafas dengan sangat tenang, santai, hampir tidak dapat dilihat oleh orang lain, dan menyebut vokal tanpa berfikir, menyingkirkan bunyi secepat mungkin dan tidak menahan apa-apa.

Korus satu: menyanyi dengan mulut tertutup

Dalam latihan pertama, pengarang pelajaran video menasihati melaungkan dengan mulut tertutup menggunakan bunyi "hmm...", meningkatkannya dengan separuh nada dengan setiap pengekstrakan berikutnya, sementara adalah penting bahawa gigi dicabut dan bunyi itu sendiri adalah. dihalakan ke bibir.

Setelah menyanyikan beberapa nota, anda boleh meneruskan latihan dengan mulut terbuka, menggunakan bunyi "mi", "me", "ma", "mo", "mu" secara bergilir-gilir, dan setelah mencapai ketinggian maksimum, secara beransur-ansur kembali kepada nada awal.

Peringkat seterusnya latihan ini adalah memainkan urutan bunyi "ma-me-mi-mo-mu" dalam satu nafas, tanpa mengubah nada, selepas itu susunan vokal berubah dan bahagian itu dilakukan dalam urutan " mi-me-ma-mo-mu”.

Aksiom vokal. Apabila menyanyi dengan betul, semua bunyi diarahkan ke tempat yang sama, dan kedudukan organ pertuturan semasa menyanyi agak mengingatkan keadaan apabila terdapat kentang panas di dalam mulut.

Korus kedua: mari kita bermain di bibir

Latihan kedua, yang diamalkan untuk melaungkan oleh ahli teknik "bel canto" nyanyian virtuoso, sangat berguna untuk membangunkan pernafasan nyanyian dan mencapai arah bunyi yang diperlukan. Ia juga akan membantu memastikan pernafasan yang betul, kriteria penilaiannya ialah kesinambungan bunyi suara.

Artikulasi yang digunakan di sini mengingatkan cara kanak-kanak kecil meniru bunyi kereta. Bunyi dihasilkan melalui mulut dengan bibir tertutup tetapi santai. Dalam latihan ini, bunyi dinyanyikan di sepanjang triad utama, naik dan kembali ke nada awal.

Korus tiga dan empat: glissando

Latihan ketiga adalah sama seperti yang kedua, hanya bahagian vokal dilakukan menggunakan teknik glissando (gelongsor), iaitu, semasa main semula, bukan tiga nota berasingan dibunyikan, tetapi satu, yang lancar naik ke nada atas, dan kemudian , tanpa gangguan, kembali ke kedudukan permulaan .

Latihan keempat, juga dilakukan menggunakan teknik glissando, adalah lebih baik untuk bermula dengan nota "E" atau "D" oktaf kedua. Intipatinya adalah menyanyi melalui hidung, menghalang udara daripada keluar dari kerongkong. Dalam kes ini, mulut harus terbuka, tetapi bunyi masih diarahkan ke hidung. Setiap frasa mengandungi tiga bunyi, yang, bermula dari atas, hanya menurunkan nada antara satu sama lain.

Lantunan kelima: vyeni, vyini, vyani???

Latihan kelima akan membantu anda memahami dengan lebih baik cara menyanyi dengan betul dan berkesan, dan juga akan menyediakan pernafasan anda untuk melakukan frasa yang panjang. Permainan ini terdiri daripada menghasilkan semula perkataan Itali "vieni" (iaitu, "di mana"), tetapi dengan vokal dan bunyi yang berbeza seperti: "vieni", "vieni", "viani".

Urutan vokal ini dibina bergantung pada kesukaran untuk mencapai sonority dalam pembiakannya. Setiap elemen latihan dibina di atas lima bunyi skala utama dan mula dilakukan dari nada kelapan, bergerak ke bawah, dan corak iramanya jauh lebih kompleks daripada latihan sebelumnya. Main semula dalam bentuk "vie-vie-vie-ee-ee-nee", di mana tiga suku kata pertama dimainkan pada satu not, dan bunyi yang selebihnya diturunkan di sepanjang langkah skala yang disebutkan di atas, dengan vokal "... uh-uh…” dilakukan secara legato.

Apabila melakukan bahagian ini, adalah penting untuk menyanyikan ketiga-tiga frasa dalam satu nafas dan buka mulut anda supaya bunyi merebak dalam satah menegak, dan anda boleh menyemak artikulasi yang betul dengan menekan jari telunjuk anda pada pipi anda semasa mengeluarkan bunyi. Jika rahang cukup terpisah, maka jari-jari akan jatuh bebas di antara mereka.

Nyanyian enam – staccato

Latihan keenam dilakukan menggunakan teknik staccato iaitu not mengejut. Ini memberi gambaran bahawa bunyi itu menembak ke kepala, yang agak mengingatkan ketawa. Untuk latihan, suku kata "le" digunakan, yang, apabila dimainkan, mengambil bentuk urutan bunyi mendadak "Le-oooo..." yang dilakukan dalam langkah kelima berpasangan dengan pengurangan semiton secara beransur-ansur. Pada masa yang sama, untuk mengelakkan meremehkan bunyi, adalah penting untuk membayangkan bahawa pergerakan itu akan meningkat.

Sudah tentu, untuk mempelajari cara menyanyi dengan betul, mungkin tidak cukup dengan hanya membaca tentang cara menyanyi dengan betul, tetapi maklumat di atas, digabungkan dengan bahan yang dibentangkan dalam video, boleh memperkayakan amalan anda dan membantu anda mencapai hasil yang mengagumkan.