Bagaimana untuk memilih laluan muzik anda?

Permulaan pembikinan muzik saya bermula di pusat muzik. Saya berumur kira-kira 7 ketika saya pergi ke pelajaran piano pertama saya. Saya tidak menunjukkan minat yang besar dalam muzik pada masa itu, saya hanya menganggapnya seperti sebuah sekolah – ia adalah satu kewajipan, anda perlu belajar.

Jadi saya berlatih, kadang-kadang lebih rela, kadang-kadang kurang rela, tetapi secara tidak sedar saya mendapat kemahiran tertentu dan disiplin yang dibentuk. Selepas beberapa tahun, saya masuk ke sekolah muzik, di mana saya memasuki kelas gitar klasik. Piano mula pudar menjadi bayang-bayang, dan gitar menjadi semangat baru saya. Semakin saya bersedia untuk berlatih instrumen ini, semakin banyak karya yang menghiburkan saya diminta 🙂 Saya bertuah kerana menemui seorang guru yang, selain daripada "klasik" wajib, juga memberi saya himpunan hiburan - blues, rock, dan Latin. Kemudian saya tahu dengan pasti bahawa ini adalah sesuatu yang "bermain dalam jiwa saya", atau sekurang-kurangnya saya tahu ia adalah arah ini. Tidak lama kemudian saya terpaksa membuat keputusan tentang sekolah menengah - sama ada muzik = klasik atau pendidikan umum. Saya tahu bahawa apabila saya pergi ke muzikal, saya akan bergelut dengan repertoir yang saya tidak mahu mainkan sama sekali. Saya pergi ke sekolah menengah, saya membeli gitar elektrik dan bersama-sama dengan rakan-rakan saya kami mencipta sebuah band, kami bermain apa sahaja yang kami mahu, belajar bagaimana untuk bekerja dalam kumpulan, mengatur, dengan teliti, pada asas yang sedikit berbeza daripada di sekolah.

Saya tidak mahu menilai, mengatakan bahawa satu atau pilihan lain adalah lebih baik / lebih teruk. Setiap orang ada cara masing-masing, kadang-kadang anda perlu mengetap gigi untuk senaman yang sukar dan membosankan untuk membuahkan hasil. Saya tidak menyesali keputusan saya, ia mungkin senario yang terlalu gelap, tetapi saya takut kesinambungan pembelajaran seperti ini akan membunuh sepenuhnya cinta saya untuk muzik, seperti yang saya fahami. Langkah seterusnya ialah Sekolah Jazz dan Muzik Popular Wrocław, di mana saya boleh menyemak semula kemahiran dan tahap saya dengan sangat kejam. Saya melihat betapa banyak pengorbanan yang diperlukan untuk memenuhi impian bermain yang cantik. Perkataan "manusia belajar sepanjang hidupnya" mula menjadi sangat benar apabila saya mengenali isu harmoni dan berirama baharu dan lautan topik lain. Jika seseorang mempunyai keazaman yang cukup dan kapasiti otak, dia boleh cuba mempelajari segala-galanya, tetapi ia tidak akan berjaya 🙂 Saya menyedari bahawa anda perlu mengambil jalan, menetapkan matlamat yang realistik. Saya mempunyai masalah dengan kemalasan sepanjang masa, tetapi saya tahu bahawa jika saya bermula dengan langkah-langkah kecil, tetapi secara konsisten mengikutinya, hasilnya akan segera muncul.

Mengambil jalan mungkin bermakna sesuatu yang berbeza untuk semua orang. Ia mungkin satu bentuk latihan yang sesuai dengan kita, ia mungkin beberapa genre muzik yang ingin kita kembangkan, atau mungkin hanya mempelajari topik tertentu dengan lancar dalam setiap kunci, atau lagu tertentu. Jika seseorang lebih maju dan, sebagai contoh, mencipta gubahan mereka sendiri, mempunyai band, menetapkan matlamat boleh bermakna sesuatu yang hebat, seperti menetapkan tarikh rakaman tertentu atau hanya menganjurkan latihan biasa.

Sebagai pemuzik, tugas kita adalah untuk membangun. Sudah tentu, muzik sepatutnya membawa kegembiraan kepada kita, bukan sahaja kerja keras dan kerja keras, tetapi siapa di antara anda, selepas berbulan-bulan bermain, tidak mengatakan bahawa anda masih bermain sama, bahawa frasa itu berulang-ulang, bahawa kordnya adalah masih dalam susunan yang sama, dan semakin banyak kepingan yang dipelajari menjadi tugas biasa rentetan kord baharu atau melodi baharu? Di manakah keghairahan dan keghairahan kita, keghairahan terhadap muzik yang telah kita sukai?

Lagipun, setiap daripada kita pernah "mencabul" butang "undur" pada perakam pita untuk mendengar beberapa jilat, solo untuk kali ke-101. Untuk menjadi inspirasi kepada pemuzik seterusnya suatu hari nanti, kita perlu memilih laluan pembangunan kita sendiri dan memerhatikan latihan dengan teliti. Sudah tentu, setiap orang mempunyai tahap pembangunan yang semakin "subur", tetapi dengan berdisiplin, kita tahu bahawa setiap hubungan yang sedar dan bertimbang rasa dengan instrumen dan bersenam "dengan kepala" meningkatkan tahap kita, walaupun kita berfikir bahawa kita tidak belajar apa-apa. baru hari ini.

Jadi tuan-tuan dan puan-puan, untuk instrumen, untuk pemain - berlatih, inspirasikan diri anda dan gunakan banyak sumber yang ada, pilih laluan pembangunan anda sendiri supaya ia adalah yang paling berkesan dan menyenangkan untuk anda pada masa yang sama!