Horn: perihalan instrumen, komposisi, sejarah, jenis, bunyi, cara bermain

Tanduk Perancis adalah alat muzik kepunyaan kumpulan angin, dan yang dianggap sebagai salah satu yang paling sukar untuk penghibur. Tidak seperti yang lain, ia mempunyai nada lembut dan berkabus yang sangat baik, timbre halus dan baldu, yang memberikannya keupayaan untuk menyampaikan bukan sahaja suasana yang suram atau sedih, tetapi juga perasaan yang sungguh-sungguh dan gembira.

Apa itu tanduk

Nama alat tiup telah berasal dari bahasa Jerman "waldhorn", yang secara harfiah diterjemahkan sebagai "tanduk hutan". Bunyinya boleh didengari dalam kumpulan simfoni dan brass, serta dalam kumpulan ensembel dan solo.

Tanduk Perancis moden diperbuat terutamanya daripada tembaga. Dia mempunyai bunyi yang sangat menawan yang akan menarik perhatian para penikmat muzik klasik. Sebutan pertama pendahulu - tanduk bermula pada zaman kegemilangan Rom Purba, di mana ia digunakan sebagai agen isyarat.

Peranti alat

Pada abad ke-XNUMX, terdapat alat tiup yang dipanggil tanduk semula jadi. Reka bentuknya diwakili oleh paip panjang dengan corong dan loceng. Tiada lubang, injap, pintu dalam komposisi, yang memungkinkan untuk mengembangkan julat tonal dengan ketara. Hanya bibir pemuzik yang menjadi sumber bunyi dan mengawal semua teknik persembahan.

Kemudian, struktur itu mengalami perubahan ketara. Injap dan tiub tambahan telah diperkenalkan ke dalam reka bentuk, yang sangat meluaskan kemungkinan dan memungkinkan untuk beralih ke kunci yang berbeza tanpa menggunakan baris tambahan "senjata tembaga". Walaupun saiznya kecil, panjang tanduk Perancis moden yang tidak dilipat ialah 350 cm. Beratnya mencapai kira-kira 2 kg.

Bagaimana bunyi hon?

Hari ini, susun atur digunakan terutamanya dalam F (dalam sistem Fa). Julat bunyi hon adalah dalam julat dari H1 (si kontra-oktaf) hingga f2 (fa oktaf kedua). Semua bunyi perantaraan dalam siri kromatik jatuh ke dalam siri. Nota dalam skala Fa direkodkan dalam clef treble seperlima lebih tinggi daripada bunyi sebenar, manakala julat bes adalah yang keempat lebih rendah.

Timbre tanduk di daftar bawah adalah kasar, mengingatkan bassoon atau tuba. Dalam julat tengah dan atas, bunyi lembut dan lancar pada piano, terang dan kontras pada forte. Fleksibiliti sedemikian membolehkan anda mengubah suasana sedih atau khusyuk.

Pada tahun 1971, Persatuan Pemain Tanduk Antarabangsa memutuskan untuk memberikan nama alat itu "tanduk".

Sejarah

Nenek moyang instrumen ialah tanduk, yang diperbuat daripada bahan semula jadi dan digunakan sebagai alat isyarat. Alat sedemikian tidak berbeza dalam ketahanan dan tidak digunakan untuk kegunaan kerap. Kemudian mereka dilemparkan dalam gangsa. Produk itu diberi bentuk tanduk haiwan tanpa sebarang hiasan.

Bunyi produk logam telah menjadi lebih kuat dan lebih pelbagai, yang memungkinkan untuk menggunakannya dalam memburu, di mahkamah dan mengadakan acara upacara. Nenek moyang paling popular "tanduk hutan" diterima di Perancis pada pertengahan abad ke-17. Hanya pada awal abad yang akan datang alat itu menerima nama "tanduk semula jadi".

Pada abad ke-18, transformasi radikal "tanduk hutan" dan penggunaannya dalam orkestra bermula. Persembahan sulung adalah dalam opera "The Princess of Elis" - karya JB Lully. Reka bentuk tanduk perancis dan teknik memainkannya sentiasa mengalami perubahan. Pemain Horn Humple, untuk membuat bunyi lebih tinggi, mula menggunakan tampon lembut, memasukkannya ke dalam loceng. Tidak lama kemudian dia memutuskan bahawa adalah mungkin untuk menyekat lubang keluar dengan tangannya. Selepas beberapa lama, pemain tanduk lain mula menggunakan teknik ini.

Reka bentuk berubah secara radikal pada awal abad ke-19, apabila injap dicipta. Wagner adalah salah seorang komposer pertama yang menggunakan instrumen moden dalam karyanya. Menjelang akhir abad ini, tanduk yang dikemas kini dipanggil kromatik dan menggantikan sepenuhnya tanduk semula jadi.

Jenis tanduk

Mengikut ciri reka bentuk, tanduk dibahagikan kepada 4 jenis:

1. Bujang. Trompet dilengkapi dengan 3 injap, bunyinya berlaku dalam nada Fa dan julat 3 1/2 oktaf.
2. berganda. Dilengkapi dengan lima injap. Ia boleh disesuaikan dalam 4 warna. Bilangan julat oktaf yang sama.
3. digabungkan. Ciri-cirinya adalah serupa dengan reka bentuk berganda, tetapi dilengkapi dengan empat injap.
4. Bertiga. Varieti yang agak baru. Ia dilengkapi dengan injap tambahan, yang mana anda boleh mencapai daftar yang lebih tinggi.

Sehingga kini, varieti yang paling biasa adalah tepat berganda. Walau bagaimanapun, triple semakin popular secara beransur-ansur kerana bunyi dan reka bentuk yang lebih baik.

Cara bermain hon

Memainkan instrumen membolehkan anda berjaya melakukan nota panjang dan melodi pernafasan lebar. Teknik ini tidak memerlukan bekalan udara yang banyak (dengan pengecualian daftar yang melampau). Di tengah adalah pemasangan injap yang mengawal panjang lajur udara. Terima kasih kepada mekanisme injap, adalah mungkin untuk merendahkan nada bunyi semula jadi. Tangan kiri pemain tanduk terletak pada kekunci pemasangan injap. Udara dihembus ke dalam hon perancis melalui corong.

Di kalangan pemain hon, 2 kaedah untuk mendapatkan bunyi yang hilang dari skala diatonik dan kromatik adalah perkara biasa. Yang pertama membolehkan anda melakukan bunyi "tertutup". Teknik permainan melibatkan menutup loceng dengan tangan seperti peredam. Pada piano, bunyinya lembut, tersekat-sekat, menggeram pada forte, dengan nada serak.

Teknik kedua membolehkan instrumen menghasilkan bunyi "berhenti". Penerimaan melibatkan pengenalan penumbuk ke dalam loceng, yang menghalang saluran keluar. Bunyi dinaikkan separuh langkah. Teknik sedemikian, apabila dimainkan pada konfigurasi semula jadi, memberikan bunyi kromatik. Teknik ini digunakan dalam episod dramatik, apabila bunyi pada piano harus berdering dan tegang dan mengganggu, tajam dan berduri pada forte.

Di samping itu, pelaksanaan dengan loceng ke atas adalah mungkin. Teknik ini menjadikan timbre bunyi lebih kuat, dan juga memberikan watak yang menyedihkan kepada muzik.

Pemain tanduk terkenal

Persembahan karya pada instrumen itu membawa kemasyhuran kepada ramai penghibur. Antara yang terkenal asing ialah:

• orang Jerman G. Bauman dan P. Damm;
• Orang Inggeris A. Civil dan D. Brain;
• Austria II Leitgeb;
• Czech B. Radek.

Antara nama domestik, yang paling kerap didengar ialah:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky dan anaknya Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Karya seni untuk French Horn

Pemimpin dalam jumlah yang terkenal adalah milik Wolfgang Amadeus Mozart. Antaranya ialah "Konsert untuk tanduk dan orkestra No. 1 dalam D major", serta No. 2-4, yang ditulis dalam gaya E-flat major.

Daripada gubahan Richard Strauss, yang paling terkenal ialah 2 konsert untuk tanduk dan orkestra dalam E-flat major.

Karya komposer Soviet Reinhold Gliere juga dianggap sebagai gubahan yang boleh dikenali. Yang paling terkenal ialah "Konsert untuk Horn dan Orkestra dalam B Flat Major".

Dalam tanduk Perancis moden, sedikit tinggalan moyangnya. Dia menerima rangkaian lanjutan oktaf, ia boleh kelihatan mempesonakan seperti kecapi atau instrumen elegan yang lain. Tidak hairanlah bass atau bunyi halusnya yang menyerlahkan kehidupan boleh didengari dalam karya ramai komposer.