Flamenco |

flamenco, lebih tepat cante flamenco (Bahasa Sepanyol cante flamenco), ialah kumpulan lagu dan tarian yang meluas dari Selatan. Sepanyol dan gaya persembahan mereka yang istimewa. Perkataan "F." – dari jargon abad ke-18, etimologinya belum ditubuhkan walaupun banyak. kajian saintifik. Adalah diketahui bahawa pada awal abad ke-19 orang gipsi Seville dan Cadiz memanggil diri mereka flamencos, dan dari masa ke masa, istilah ini memperoleh makna "gitano andaluzado", iaitu, "gipsi yang semula jadi di Andalusia." Oleh itu, "canto flamenco" secara literal bermaksud "nyanyian (atau lagu) gipsi Andalusia", atau "Nyanyian Gipsi-Andalusia" (cante gitano-andaluz). Nama ini tidak tepat dari segi sejarah mahupun pada asasnya, kerana: Gipsi bukan pencipta dan bukan kesatuan. pembawa saman F.; cante F. adalah harta bukan sahaja Andalusia, ia juga meluas di luar sempadannya; di Andalusia terdapat muses. cerita rakyat, yang bukan milik Cante F.; Cante F. bermaksud bukan sahaja menyanyi, tetapi juga bermain gitar (guitarra flamenca) dan menari (baile flamenco). Walau bagaimanapun, seperti yang ditunjukkan oleh I. Rossi, salah seorang penyelidik terkemuka F., nama ini ternyata lebih mudah daripada yang lain (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), kerana ia merangkumi semua, tanpa pengecualian, manifestasi tertentu gaya ini, dilambangkan dengan istilah lain. Bersama-sama dengan cante F., nama "cante jondo" (cante jondo; etimologinya juga tidak jelas, mungkin bermaksud "nyanyian mendalam") digunakan secara meluas. Sesetengah saintis (R. Laparra) tidak membezakan antara cante jondo dan cante F., bagaimanapun, kebanyakan penyelidik (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) percaya bahawa cante jondo hanyalah sebahagian daripada cante F., mungkin, menurut M. kepada Falla, terasnya yang paling kuno. Selain itu, istilah “cante hondo” hanya merujuk kepada nyanyian dan tidak boleh merujuk kepada seni F. secara keseluruhan.

Tempat kelahiran Cante F. ialah Andalusia (Tundetania purba), sebuah wilayah di mana dec. budaya, termasuk muzik, pengaruh Timur (Phoenician, Greek, Carthaginian, Byzantine, Arab, Gypsy), yang menentukan penampilan oriental tegas cante F. berbanding dengan seluruh Sepanyol. cerita rakyat muzik. 2500 faktor mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan cante F.: penggunaan bahasa Sepanyol. gereja nyanyian Greek-Byzantine (2-2 abad, sebelum pengenalan liturgi Rom dalam bentuk tulen) dan imigrasi pada 11 ke Sepanyol adalah banyak. kumpulan gipsi yang menetap di Andalusia. Dari Greco-Byzantine. Liturgy cante F. meminjam tangga nada dan melodi yang tipikal. pusing ganti; melaksanakan. amalan gipsi memberikan cante F. terakhirnya. seni. bentuk. Zon utama pengedaran moden cante F. – Andalusia Bawah, iaitu wilayah Cadiz dan selatan. sebahagian wilayah Seville (pusat utama ialah Triana (suku bandar Seville di tebing kanan Guadalquivir), bandar Jerez de la Frontera dan bandar Cadiz dengan bandar dan bandar pelabuhan berdekatan). Di kawasan kecil ini, 1447% daripada semua genre dan bentuk cante F. timbul, dan pertama sekali yang paling kuno - nada (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Sekitar "zon flamenco" utama ini adalah kawasan aflamencada yang lebih besar – dengan pengaruh kuat gaya Cante F.: wilayah Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen dan Murcia. Di sini ch. genre cante F. ialah fandango dengan banyaknya. varieti (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, dll.). Dr. lebih banyak zon terpencil "aflamencadas" - Extremadura (ke Salamanca dan Valladolid di utara) dan La Mancha (ke Madrid); "pulau" terpencil Cante F. membentuk Barcelona.

Maklumat dokumentari pertama tentang Kant F. sebagai khusus. Gaya nyanyian bermula pada tahun 1780 dan dikaitkan dengan nama "cantaora" (penyanyi - penghibur cante F.) Tio Luis el de la Julian, seorang gipsi dari bandar Jerez de la Frontera, yang telah turun. kepada kita. Sehingga suku terakhir. Abad ke-19 semua cantaor terkenal adalah gipsi secara eksklusif (El Filho dari Puerto Real, Ciego de la Peña dari Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce dan Eirique el Meliso dari Cadiz, Manuel Cagancho dan Juan el Pelao dari Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones dan Manuel Molina dari Jerez de la Frontera). Repertoir penghibur cante F. pada mulanya sangat terhad; cantaors tingkat 1. Abad ke-19 tampil perdana. nada, sigiriyas dan soleares (solea). Di tingkat 2. Cante F. abad ke-20 termasuk sekurang-kurangnya 50 dec. genre lagu (kebanyakannya adalah tarian pada masa yang sama), dan sebahagian daripadanya berjumlah sehingga 30, 40 dan juga sehingga 50 bahagian. borang. Cante F. berdasarkan genre dan bentuk asal Andalusia, tetapi cante F. mengasimilasikan banyak lagu dan tarian yang datang dari wilayah lain di Sepanyol dan juga dari seberang Atlantik (seperti habanera, tango Argentina dan rumba).

Puisi Cante F. tidak dikaitkan dengan K.-L. bentuk metrik malar; ia menggunakan rangkap yang berbeza dengan jenis ayat yang berbeza. Jenis bait yang utama ialah "kopla romanseada", iaitu kuatrain dengan 8-kompleks choreic. ayat dan asonansi dalam rangkap ke-2 dan ke-4; Bersama-sama dengan ini, kopla dengan ayat yang tidak sama digunakan - dari 6 hingga 11 suku kata (sigiriya), rangkap 3 rangkap dengan asonansi dalam rangkap pertama dan ke-1 (solea), rangkap 3 rangkap (fandango), rangkap seguidilla (liviana, serrana, buleria), dsb. Dalam kandungannya, puisi F. cante hampir secara eksklusif adalah puisi lirik, disemai dengan individualisme dan pandangan falsafah tentang kehidupan, itulah sebabnya banyak coplas F. cante kelihatan seperti maksim pelik yang merumuskan pengalaman hidup . Ch. tema puisi ini ialah cinta, kesunyian, kematian; ia mendedahkan dunia dalaman manusia. Puisi Cante F. terkenal dengan keringkasan dan kesederhanaan seninya. dana. Metafora, perbandingan puitis, kaedah penyampaian retorik hampir tidak wujud di dalamnya.

Dalam lagu-lagu Cante F., major, minor, dan sebagainya digunakan. fret mi (modo de mi ialah nama bersyarat, daripada rentetan bass gitar; ahli muzik Sepanyol juga memanggilnya "Doric" - modo dorico). Dalam major dan minor, harmoni langkah I, V dan IV digunakan; kadangkala terdapat kord ketujuh darjah kedua. Lagu Cante F. dalam minor tidak banyak: ini adalah farruka, haleo, some sevillanes, buleria dan tiento. Lagu-lagu utama – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, dll. Sebahagian besar lagu-lagu cante F. adalah berdasarkan skala “mode mi” – mod purba yang telah berlalu ke Nar. latihan muzik dari Sepanyol purba. liturgi dan papan yang agak diubah suai. pemuzik; ia pada asasnya bertepatan dengan mod Phrygian, tetapi dengan tonik major. triad dalam harmonika. iringan dan dengan langkah "turun naik" II dan III dalam melodi - sama ada semula jadi atau dinaikkan, tanpa mengira arah pergerakan.

Dalam fandango, dengan pelbagai jenisnya dan dalam beberapa lagu Levant (taranto, cartagenera) mod berubah-ubah digunakan: kuali mereka. melodi dibina pada skala utama, tetapi akan membuat kesimpulan. muzik frasa tempoh itu pasti memodulasi kepada "mode mi", di mana selingan atau postlude dimainkan pada bunyi gitar. Sepanyol. ahli muzik memanggil lagu sedemikian "bimodal" (cantos bimodales), iaitu, "dua mod".

Melodi Cante F. dicirikan oleh julat kecil (dalam bentuk paling kuno, seperti nada atau sigiriya, tidak melebihi perlima), pergerakan ke bawah umum dari bunyi atas ke tonik dengan decrescendo serentak (dari f ke p), melodi halus. melukis tanpa lompatan (lompat dibenarkan sekali-sekala dan hanya antara penghujung satu tempoh muzik dan permulaan yang seterusnya), berulang kali satu bunyi, hiasan yang banyak (melismas, appoggiatura, nyanyian berterusan bunyi melodi rujukan, dll.), kerap penggunaan portamento – terutamanya ekspresif kerana penggunaan oleh cantaor selang kurang daripada semitone. Watak istimewa kepada melodi cante F. diberikan oleh cara persembahan cantaor yang spontan dan improvisasi, yang tidak pernah mengulangi lagu yang sama, tetapi sentiasa membawa sesuatu yang baru dan tidak dijangka kepadanya, walaupun tidak melanggar gaya.

Metrorhythm. struktur cante F. sangat kaya dan pelbagai. Lagu dan tarian cante F. dibahagikan kepada berpuluh-puluh kumpulan bergantung kepada meter dan irama kuali. melodi, iringan, serta pelbagai hubungan mereka. Hanya tindakan yang sangat memudahkan. gambar, anda boleh berkongsi semua lagu Cante F. oleh metrorhythm. ciri kepada 3 kumpulan:

1) lagu yang dipersembahkan tanpa sebarang iringan, dalam irama bebas, atau dengan iringan (gitar) yang tidak mematuhi c.-l. meter malar dan memberikan penyanyi hanya keharmonian. sokongan; kumpulan ini termasuk lagu-lagu paling kuno cante F. – nada, saeta, debla, martinete;

2) lagu juga dipersembahkan oleh penyanyi dalam meter percuma, tetapi dengan iringan yang teratur secara metrik: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, dll.;

3) lagu dengan kuali yang dipesan secara metrik. melodi dan iringan; Kumpulan ini merangkumi kebanyakan lagu F.

Lagu kumpulan ke-2 dan ke-3 menggunakan dua bahagian (2/4), tiga bahagian (3/8 dan 3/4) dan pembolehubah (3/8 + 3/4 dan 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) meter; yang terakhir adalah khas.

Yang utama, boleh dikatakan perpaduan. muzik alat yang terlibat dalam cante F. ialah gitar. Gitar yang digunakan oleh "tocaors" Andalusia (gitaris gaya F.) dipanggil "gitar flamenca" (guitarra flamenca) atau "sonanta" (sonanta, lit. – berbunyi); ia berbeza daripada bahasa Sepanyol biasa. gitar dengan badan yang lebih sempit dan, akibatnya, bunyi yang lebih tersekat. Menurut pengkaji, penyatuan tokaor dengan cantaor dalam canta F. berlaku tidak lebih awal daripada permulaan. Abad ke-19 Tokaor melakukan prelude yang mendahului pengenalan cantaor dan interludes yang mengisi celah antara dua kuali. frasa. Serpihan solo ini, kadangkala sangat terperinci, dipanggil "falsetas" (falsetas) dan dilakukan menggunakan teknik "punteo" (dari puntear - hingga tusukan; persembahan melodi solo dan pelbagai kiasan dengan penggunaan kord sekali-sekala untuk menekankan keharmonian dalam irama. berpusing). Lakonan pendek antara dua "falsetas" atau antara "falsetas" dan nyanyian, dilakukan dengan teknik "rasgeo" (rasgueo; urutan kord yang berbunyi penuh, kadangkala menggeletar), dipanggil. “paseos” (paseos). Bersama-sama dengan cantaor terkenal, pemain gitar cante F. yang cemerlang dikenali: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico dan lain-lain

Sebagai tambahan kepada gitar, nyanyian dalam F. cante diiringi oleh "palmas flamencas" (palmas flamencas) - berirama. dengan memukul 3-4 jari satu tangan yang ditekan pada tapak tangan yang lain, “pitos” (pitos) – memetik jari dengan cara kastanet, mengetuk dengan tumit, dsb. Kastanet mengiringi tarian F.

Penambahbaikan sifat persembahan lagu-lagu cante F., penggunaan selang kurang daripada semitone di dalamnya, serta meter bebas dalam kebanyakannya, menghalang penetapan tepat mereka dalam notasi muzik: ia tidak dapat memberikan idea sebenar tentang ​Bunyi sebenar cante F. Namun demikian, kami memberikan sebagai contoh dua serpihan sigiriya – “falset” awal gitar dan pengenalan cantaor (dirakam oleh I. Rossi; lihat lajur 843, 844 ):

Tarian di cante F. berasal dari zaman purba yang sama seperti nyanyian. Ini sentiasa tarian solo, berkait rapat dengan nyanyian, tetapi mempunyai penampilan ciri tersendiri. Sehingga kira-kira ser. Tarian F. abad ke-19 tidak banyak (zapateado, fandango, jaleo); dari tingkat 2. Abad ke-19 bilangan mereka berkembang pesat. Sejak itu, banyak lagu cante F. diiringi tarian dan bertukar menjadi genre canto bailable (song-dance). Jadi, pada abad ke-19. gipsi terkenal "baylaora" (penari gaya F.) dari Seville, La Mehorana, mula menari solea. Pada abad ke-20 hampir semua lagu cante f. dipersembahkan sebagai tarian. Jose M. Caballero Bonald menyenaraikan lebih daripada 30 tarian F. "tulen"; bersama-sama dengan tarian, yang dia panggil "campuran" (tarian teater F.), bilangan mereka melebihi 100.

Tidak seperti jenis Sepanyol serantau yang lain. cerita rakyat muzik, cante F. dalam bentuk yang paling tulen tidak pernah didedahkan kepada umum. harta, tidak diusahakan oleh seluruh penduduk Andalusia (bukan bandar mahupun luar bandar) dan sehingga sepertiga terakhir abad ke-19. tidak popular malah tidak terkenal di luar kalangan sempit pakar dan amatur. Harta orang awam cante F. menjadi hanya dengan kedatangan khas. kafe artistik, di mana penghibur cante F.

Kafe yang pertama dibuka di Seville pada tahun 1842, tetapi pengedaran besar-besaran mereka bermula pada tahun 70-an. Abad ke-19, apabila banyak "cantante kafe" dicipta pada tahun-tahun itu. Seville, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, dan selepas mereka di luar Andalusia dan Murcia – di Madrid, Barcelona, ​​​​malah Bilbao . Tempoh dari 1870 hingga 1920 dipanggil "era keemasan" cante F. Bentuk baru kewujudan cante F. menandakan permulaan profesionalisasi penghibur (penyanyi, penari, pemain gitar), menimbulkan persaingan antara mereka, dan menyumbang kepada pembentukan pelbagai. melaksanakan. sekolah dan gaya, serta perbezaan antara genre dan bentuk dalam cante F. Pada tahun-tahun itu, istilah "hondo" mula menunjukkan terutamanya lagu-lagu ekspresif, dramatik, ekspresif secara emosi (sigiriya, agak kemudian solea, kanya, polo, martinet, carselera). Pada masa yang sama, nama "cante grande" (cante grande - nyanyian besar) muncul, yang mentakrifkan lagu-lagu dengan panjang lebar dan melodi yang luas, dan "cante chico" (cante chico - nyanyian kecil) - untuk merujuk kepada lagu yang tidak mempunyai kualiti seperti itu. Berhubung dengan cara. Dengan peningkatan dalam bahagian tarian di cante, F. mula membezakan antara lagu mengikut fungsinya: lagu "alante" (bentuk Andalusia dari adelante Castilian, ke hadapan) hanya bertujuan untuk mendengar, lagu "atras" (atrbs, belakang) mengiringi tarian. Era "cafe cantante" membawa ke hadapan seluruh galaksi penghibur cemerlang cante F., antaranya cantaor Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La menyerlah Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Pada tahun 1914 koreografi. rombongan La Argentina membuat persembahan di London dengan tarian mengikut muzik M. de Falla dan tarian oleh F. Pada masa yang sama, transformasi cante F. menjadi persembahan yang menakjubkan tidak boleh tidak memberi kesan negatif kepada seni. tahap dan kesucian gaya lagu dan tarian F. Berpindah ke usia 20-an. Cante F abad ke-20. ke teater. pentas (yang dipanggil opera flamenca) dan penganjuran persembahan cerita rakyat oleh F. memburukkan lagi kemerosotan seni ini; himpunan cante F. penghibur dipenuhi dengan bentuk makhluk asing. Pertandingan Cante Jondo, yang dianjurkan di Granada pada tahun 1922 atas inisiatif M. de Falla dan F. Garcia Lorca, memberi dorongan kepada kebangkitan Cante F.; pertandingan dan perayaan yang serupa mula diadakan secara berkala di Seville, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia dan bandar-bandar lain. Mereka menarik penghibur yang cemerlang, mereka menunjukkan contoh terbaik cante F. Pada tahun 1956-64, satu siri malam cante F. diadakan di Cordoba dan Granada; di Cordoba pada tahun 1956, 1959 dan 1962 berlaku nat. pertandingan cante F., dan di bandar Jerez de la Frontera pada tahun 1962 – antarabangsa. Pertandingan lagu, tarian dan gitar F.. Kajian cante F.

Rujukan: Falla M. de, Kante jondo. Asal-usulnya, makna, pengaruh pada seni Eropah, dalam koleksinya: Artikel tentang muzik dan pemuzik, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, dalam koleksinya: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, dalam: Anuario musioal, lwn. 5, Barcelona, ​​​​1950; miliknya, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; miliknya, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; miliknya, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; miliknya, Ondo al cante!, Madrid, 1960; miliknya, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; miliknya, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; beliau, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, "Revista de Occidente", Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; miliknya, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin