Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ini adalah Mozart abad kesembilan belas, bakat muzik yang paling cemerlang, yang paling jelas memahami percanggahan era dan yang terbaik dari semua mendamaikannya. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy ialah seorang komposer Jerman generasi Schumann, konduktor, guru, pemain piano dan pendidik muzik. Aktivitinya yang pelbagai telah ditaklukkan kepada matlamat yang paling mulia dan serius - ia menyumbang kepada kebangkitan kehidupan muzik Jerman, pengukuhan tradisi kebangsaannya, pendidikan orang awam yang tercerahkan dan profesional yang berpendidikan.

Mendelssohn dilahirkan dalam keluarga dengan tradisi budaya yang panjang. Datuk kepada komposer masa depan adalah seorang ahli falsafah terkenal; bapa - ketua rumah perbankan, seorang yang tercerahkan, seorang pakar seni yang baik - memberikan anaknya pendidikan yang cemerlang. Pada tahun 1811, keluarga itu berpindah ke Berlin, di mana Mendelssohn mengambil pelajaran daripada guru yang paling dihormati - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisi). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, saudara-saudara Humboldt, KM Weber melawat rumah Mendelssohn. JW Goethe mendengar permainan pemain piano berusia dua belas tahun itu. Pertemuan dengan penyair hebat di Weimar kekal sebagai kenangan terindah masa muda saya.

Komunikasi dengan artis yang serius, pelbagai tanggapan muzik, menghadiri kuliah di Universiti Berlin, persekitaran yang sangat tercerahkan di mana Mendelssohn dibesarkan - semuanya menyumbang kepada perkembangan profesional dan rohaninya yang pesat. Dari usia 9 tahun, Mendelssohn telah membuat persembahan di pentas konsert, pada awal 20-an. tulisan pertamanya muncul. Sudah dalam masa mudanya, aktiviti pendidikan Mendelssohn bermula. Persembahan Matthew Passion (1829) JS Bach di bawah arahannya menjadi peristiwa bersejarah dalam kehidupan muzik Jerman, berfungsi sebagai dorongan untuk kebangkitan karya Bach. Pada tahun 1833-36. Mendelssohn memegang jawatan pengarah muzik di Düsseldorf. Keinginan untuk meningkatkan tahap prestasi, untuk menambah repertoir dengan karya klasik (oratorio oleh GF Handel dan I. Haydn, opera oleh WA ​​Mozart, L. Cherubini) menghadapi sikap acuh tak acuh pihak berkuasa bandar, ketidakupayaan Burger Jerman.

Aktiviti Mendelssohn di Leipzig (sejak 1836) sebagai konduktor orkestra Gewandhaus menyumbang kepada perkembangan baru dalam kehidupan muzik di bandar itu, sudah pada abad ke-100. terkenal dengan tradisi budayanya. Mendelssohn berusaha untuk menarik perhatian pendengar kepada karya seni terbesar masa lalu (oratorio Bach, Handel, Haydn, Misa Solemn dan Simfoni Kesembilan Beethoven). Matlamat pendidikan juga diteruskan oleh kitaran konsert bersejarah - sejenis panorama perkembangan muzik dari Bach kepada komposer kontemporari Mendelssohn. Di Leipzig, Mendelssohn mengadakan konsert muzik piano, mempersembahkan karya organ Bach di Gereja St. Thomas, tempat "kantor hebat" berkhidmat 1843 tahun yang lalu. Pada tahun 38, atas inisiatif Mendelssohn, konservatori pertama di Jerman dibuka di Leipzig, dengan model konservatori yang dicipta di bandar-bandar Jerman yang lain. Pada tahun-tahun Leipzig, karya Mendelssohn mencapai berbunga, kematangan, penguasaan tertinggi (Konsert Violin, Simfoni Scotland, muzik untuk A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare, buku nota terakhir Lagu tanpa Kata, oratorio Elijah, dll.). Ketegangan berterusan, intensiti persembahan dan aktiviti pengajaran secara beransur-ansur menjejaskan kekuatan komposer. Kerja berlebihan yang teruk, kehilangan orang tersayang (kematian mengejut kakak Fanny) membawa kematian lebih dekat. Mendelssohn meninggal dunia pada usia XNUMX.

Mendelssohn tertarik dengan pelbagai genre dan bentuk, cara persembahan. Dengan kemahiran yang sama dia menulis untuk orkestra simfoni dan piano, koir dan organ, ensembel dan suara bilik, mendedahkan serba boleh sebenar bakat, profesionalisme tertinggi. Pada awal kerjayanya, pada usia 17 tahun, Mendelssohn mencipta overture "A Midsummer Night's Dream" - sebuah karya yang menarik perhatian rakan seangkatannya dengan konsep dan penjelmaan organik, kematangan teknik komposer dan kesegaran dan kekayaan imaginasi. . "Kemekaran masa muda dirasai di sini, kerana, mungkin, dalam karya lain komposer, tuan yang telah selesai membuat lepas landas pertamanya dalam saat yang gembira." Dalam program satu gerakan, yang diilhamkan oleh komedi Shakespeare, sempadan dunia muzik dan puisi komposer ditakrifkan. Ini adalah fantasi ringan dengan sentuhan scherzo, penerbangan, permainan pelik (tarian bunian yang hebat); imej lirik yang menggabungkan semangat romantis, keseronokan dan kejelasan, keluhuran ekspresi; bergenre rakyat dan bergambar, imej epik. Genre rancangan konsert yang dicipta oleh Mendelssohn telah dibangunkan dalam muzik simfoni abad ke-40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Pada awal tahun XNUMX. Mendelssohn kembali ke komedi Shakespeare dan menulis muzik untuk drama itu. Nombor terbaik membentuk suite orkestra, mantap dalam himpunan konsert (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Kandungan banyak karya Mendelssohn dikaitkan dengan kesan kehidupan langsung dari perjalanan ke Itali (cerah, meresap dengan cahaya selatan dan kehangatan "Italian Symphony" - 1833), serta ke negara-negara utara - England dan Scotland (imej laut elemen, epik utara dalam tawaran "Gua Fingal "("The Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing" (kedua-duanya 1832), dalam Symphony "Scottish" (1830-42).

Asas kerja piano Mendelssohn ialah "Lagu Tanpa Kata" (48 buah, 1830-45) – contoh indah miniatur lirik, genre baharu muzik piano romantis. Berbeza dengan pianisme bravura yang hebat yang tersebar luas pada masa itu, Mendelssohn mencipta kepingan dalam gaya ruang, mendedahkan di atas semua cantilena, kemungkinan merdu instrumen itu. Komposer juga tertarik dengan unsur-unsur permainan konsert - kecemerlangan virtuoso, kemeriahan, kegembiraan yang sepadan dengan sifat seninya (2 konserto untuk piano dan orkestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, dll.). Konsert Violin yang terkenal dalam E minor (1844) memasuki dana klasik genre bersama-sama dengan konserto oleh P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorios "Paul", "Elijah", cantata "The First Walpurgis Night" (menurut Goethe) memberikan sumbangan penting kepada sejarah genre cantata-oratorio. Perkembangan tradisi asal muzik Jerman diteruskan oleh preludes dan fugues Mendelssohn untuk organ.

Komposer bertujuan banyak karya paduan suara untuk persatuan paduan suara amatur di Berlin, Düsseldorf dan Leipzig; dan gubahan ruang (lagu, ensembel vokal dan instrumental) – untuk amatur, pembuatan muzik rumahan, sangat popular di Jerman pada setiap masa. Penciptaan muzik sedemikian, ditujukan kepada amatur yang tercerahkan, dan bukan sahaja kepada profesional, menyumbang kepada pelaksanaan matlamat kreatif utama Mendelssohn – mendidik cita rasa orang ramai, secara aktif memperkenalkannya kepada warisan yang serius dan sangat artistik.

I. Okhalova

• Laluan kreatif →
• Kreativiti simfoni →
• Overtures →
• Oratorio →
• Kreativiti piano →
• «Lagu tanpa perkataan» →
• Kuartet rentetan →
• Senarai kerja →

Tempat dan kedudukan Mendelssohn dalam sejarah muzik Jerman telah dikenal pasti dengan betul oleh PI Tchaikovsky. Mendelssohn, dalam kata-katanya, "akan sentiasa kekal sebagai model kesucian gaya yang sempurna, dan di belakangnya akan diiktiraf keperibadian muzik yang jelas, pucat di hadapan pancaran jenius seperti Beethoven - tetapi sangat maju dari kumpulan pemuzik artisan yang banyak. sekolah Jerman."

Mendelssohn adalah salah seorang artis yang konsep dan pelaksanaannya telah mencapai tahap perpaduan dan integriti yang beberapa orang sezamannya dengan bakat yang lebih cerah dan berskala besar tidak selalu berjaya dicapai.

Laluan kreatif Mendelssohn tidak mengetahui kerosakan mendadak dan inovasi berani, keadaan krisis dan pendakian yang curam. Ini tidak bermakna ia berjalan tanpa berfikir dan tanpa awan. "Permohonan" individu pertamanya untuk pencipta tuan dan bebas - tawaran "Impian Malam Pertengahan Musim Panas" - adalah mutiara muzik simfoni, hasil kerja yang hebat dan bertujuan, yang disediakan oleh latihan profesional selama bertahun-tahun.

Keseriusan pengetahuan istimewa yang diperoleh dari zaman kanak-kanak, perkembangan intelek yang serba boleh membantu Mendelssohn pada awal kehidupan kreatifnya untuk menggariskan dengan tepat bulatan imej yang mempesonanya, yang untuk masa yang lama, jika tidak selama-lamanya, menangkap imaginasinya. Dalam dunia kisah dongeng yang menawan, dia seolah-olah telah menemui dirinya sendiri. Melukis permainan ajaib imej ilusi, Mendelssohn secara metafora menyatakan visi puitisnya tentang dunia nyata. Pengalaman hidup, pengetahuan tentang nilai budaya terkumpul selama berabad-abad memuaskan intelek, memperkenalkan "pembetulan" ke dalam proses penambahbaikan artistik, mendalamkan kandungan muzik dengan ketara, menambahnya dengan motif dan warna baru.

Walau bagaimanapun, integriti harmonik bakat muzik Mendelssohn digabungkan dengan kesempitan rangkaian kreatifnya. Mendelssohn jauh dari keghairahan Schumann, kebanggaan Berlioz, tragedi dan kepahlawanan nasional-patriotik Chopin. Emosi yang kuat, semangat protes, pencarian yang berterusan untuk bentuk baru, dia menentang ketenangan fikiran dan kehangatan perasaan manusia, keteraturan bentuk yang ketat.

Pada masa yang sama, pemikiran kiasan Mendelssohn, kandungan muziknya, serta genre yang dia cipta, tidak melampaui arus perdana seni romantisme.

A Midsummer Night's Dream atau the Hebrides tidak kurang romantisnya daripada karya Schumann atau Chopin, Schubert atau Berlioz. Ini adalah tipikal romantisme muzik banyak segi, di mana pelbagai arus bersilang, pada pandangan pertama kelihatan kutub.

Mendelssohn bersebelahan dengan sayap romantisisme Jerman, yang berasal dari Weber. Kehebatan dan ciri fantasi Weber, dunia animasi alam semula jadi, puisi legenda dan kisah jauh, dikemas kini dan diperluas, berkilauan dalam muzik Mendelssohn dengan nada berwarna-warni yang baru ditemui.

Daripada pelbagai tema romantis yang disentuh oleh Mendelssohn, tema yang berkaitan dengan alam fantasi menerima penjelmaan yang paling lengkap secara artistik. Tiada apa-apa yang suram atau jahat dalam fantasi Mendelssohn. Ini adalah imej alam semula jadi yang terang, lahir daripada fantasi rakyat dan tersebar dalam banyak cerita dongeng, mitos, atau diilhamkan oleh legenda epik dan sejarah, di mana realiti dan fantasi, realiti dan fiksyen puitis saling berkait rapat.

Dari asal-usul rakyat kiasan – pewarnaan yang tidak dikaburkan, yang dengannya kelembutan dan keanggunan, lirik lembut dan penerbangan muzik "hebat" Mendelssohn begitu harmoni secara semula jadi.

Tema alam semulajadi yang romantik juga tidak kurang dekat dan natural buat artis ini. Agak jarang menggunakan deskriptif luaran, Mendelssohn menyampaikan "suasana hati" tertentu landskap dengan teknik ekspresif terbaik, membangkitkan sensasi emosinya yang meriah.

Mendelssohn, pakar landskap lirik yang cemerlang, meninggalkan halaman muzik bergambar yang mengagumkan dalam karya seperti The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Tetapi imej alam semula jadi, fantasi (selalunya ia tenunan tidak dapat dipisahkan) disemai dengan lirik yang lembut. Lirik – harta paling penting dari bakat Mendelssohn – mewarnai semua karyanya.

Walaupun komitmennya terhadap seni masa lalu, Mendelssohn adalah anak seusianya. Aspek lirik dunia, unsur lirik telah menentukan arah pencarian artistiknya. Bertepatan dengan aliran umum dalam muzik Romantik ini ialah ketertarikan berterusan Mendelssohn dengan miniatur instrumental. Berbeza dengan seni klasikisme dan Beethoven, yang menanam bentuk monumental yang kompleks, sepadan dengan generalisasi falsafah proses kehidupan, dalam seni Romantik, bahagian hadapan diberikan kepada lagu, miniatur instrumental kecil. Untuk menangkap warna perasaan yang paling halus dan sementara, bentuk kecil ternyata menjadi yang paling organik.

Hubungan yang kuat dengan seni harian demokratik memastikan "kekuatan" jenis kreativiti muzik baharu, membantu mengembangkan tradisi tertentu untuknya. Sejak awal abad ke-XNUMX, miniatur instrumental lirik telah mengambil kedudukan sebagai salah satu genre terkemuka. Diwakili secara meluas dalam karya Weber, Field, dan terutamanya Schubert, genre miniatur instrumental telah bertahan dalam ujian masa, terus wujud dan berkembang dalam keadaan baru abad ke-XNUMX. Mendelssohn ialah pengganti langsung Schubert. Miniatur yang menawan bersebelahan dengan lagu dadakan Schubert – lagu pianoforte Tanpa Perkataan. Potongan-potongan ini memikat hati dengan keikhlasan tulen, kesederhanaan dan keikhlasan, kesempurnaan bentuk, keanggunan dan kemahiran yang luar biasa.

Penerangan yang tepat tentang karya Mendelssohn diberikan oleh Anton Grigorievich Rubinshtein: “… berbanding dengan penulis hebat lain, dia (Mendelssohn. – VG) tidak mempunyai kedalaman, kesungguhan, keagungan…”, tetapi “…semua ciptaannya adalah model dari segi kesempurnaan bentuk, teknik dan keharmonian… “Lagu-lagu tanpa Kata-kata” beliau adalah harta dari segi lirik dan azimat piano… “Violin beliau Konserto” adalah unik dalam kesegaran, keindahan dan sifat mulia … Karya-karya ini (antaranya Rubinstein termasuk A Midsummer Night's Dream dan Fingal's Cave. – VG) … meletakkannya setanding dengan wakil tertinggi seni muzik … “

Mendelssohn menulis sejumlah besar karya dalam pelbagai genre. Antaranya adalah banyak karya bentuk besar: oratorio, simfoni, persembahan konsert, sonata, konserto (piano dan biola), banyak muzik ensembel ruang instrumental: trio, kuartet, kuintet, oktet. Terdapat gubahan vokal dan instrumental rohani dan sekular, serta muzik untuk dramatik. Penghormatan penting telah dibayar oleh Mendelssohn kepada genre ensembel vokal yang popular; dia menulis banyak karya solo untuk instrumen individu (terutamanya untuk piano) dan untuk suara.

Berharga dan menarik terkandung dalam setiap bidang kerja Mendelssohn, dalam mana-mana genre yang disenaraikan. Semua yang sama, ciri-ciri yang paling tipikal, kuat komposer menunjukkan diri mereka dalam dua bidang yang kelihatan tidak bersebelahan - dalam lirik miniatur piano dan dalam fantasi karya orkestranya.

V. Galatskaya

Karya Mendelssohn adalah salah satu fenomena paling penting dalam budaya Jerman pada abad ke-19. Bersama-sama dengan karya artis seperti Heine, Schumann, Wagner muda, ia mencerminkan peningkatan artistik dan perubahan sosial yang berlaku antara dua revolusi (1830 dan 1848).

Kehidupan budaya Jerman, yang dengannya semua aktiviti Mendelssohn berkait rapat, pada tahun 30-an dan 40-an dicirikan oleh kebangkitan kuasa demokrasi yang ketara. Penentangan kalangan radikal, yang menentang kerajaan absolutis reaksioner secara tidak berdamai, mengambil bentuk politik yang semakin terbuka dan menembusi pelbagai bidang kehidupan rohani rakyat. Kecenderungan menuduh secara sosial dalam kesusasteraan (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) jelas ditunjukkan, sekolah "puisi politik" dibentuk (Weert, Herweg, Freiligrat), pemikiran saintifik berkembang, bertujuan untuk mengkaji budaya kebangsaan (kajian mengenai sejarah bahasa Jerman, mitologi dan kesusasteraan milik Grimm, Gervinus, Hagen).

Penganjuran festival muzik Jerman pertama, pementasan opera kebangsaan oleh Weber, Spohr, Marschner, Wagner muda, penyebaran kewartawanan muzik pendidikan di mana perjuangan untuk seni progresif dilancarkan (akhbar Schumann di Leipzig, A. Marx dalam Berlin) - semua ini, bersama-sama dengan banyak fakta lain yang serupa, bercakap tentang pertumbuhan kesedaran diri nasional. Mendelssohn tinggal dan bekerja dalam suasana protes dan penapaian intelektual, yang meninggalkan kesan ciri pada budaya Jerman pada tahun 30-an dan 40-an.

Dalam perjuangan menentang kesempitan lingkaran kepentingan, menentang kemerosotan peranan ideologi seni, artis progresif pada masa itu memilih jalan yang berbeza. Mendelssohn melihat pelantikannya dalam kebangkitan cita-cita tinggi muzik klasik.

Acuh tak acuh terhadap bentuk perjuangan politik, dengan sengaja mengabaikan, tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, senjata kewartawanan muzik, Mendelssohn bagaimanapun adalah seorang artis-pendidik yang cemerlang.

Semua aktivitinya yang banyak pihak sebagai komposer, konduktor, pemain piano, penganjur, guru disemai dengan idea pendidikan. Dalam seni demokrasi Beethoven, Handel, Bach, Gluck, dia melihat ekspresi tertinggi budaya rohani dan berjuang dengan tenaga yang tidak habis-habis untuk mewujudkan prinsip mereka dalam kehidupan muzik moden Jerman.

Aspirasi progresif Mendelssohn menentukan sifat kerjanya sendiri. Berlatarbelakangkan muzik ringan bergaya salun borjuasi, pentas popular dan teater hiburan, karya Mendelssohn tertarik dengan kesungguhan, kesucian, "gaya yang sempurna" (Tchaikovsky).

Ciri luar biasa muzik Mendelssohn ialah ketersediaannya yang luas. Dalam hal ini, komposer menduduki kedudukan yang luar biasa di kalangan sezamannya. Seni Mendelssohn sepadan dengan cita rasa artistik persekitaran demokratik yang luas (terutamanya Jerman). Tema, imej dan genre beliau berkait rapat dengan budaya Jerman kontemporari. Karya Mendelssohn secara meluas mencerminkan imej cerita rakyat puisi kebangsaan, puisi dan kesusasteraan Rusia terkini. Dia teguh bergantung pada genre muzik yang telah lama wujud dalam persekitaran demokrasi Jerman.

Karya-karya paduan suara Mendelssohn yang hebat dikaitkan secara organik dengan tradisi kebangsaan purba yang kembali bukan sahaja kepada Beethoven, Mozart, Haydn, tetapi lebih jauh lagi, ke kedalaman sejarah - ke Bach, Handel (dan juga Schutz). Pergerakan "leaderthafel" yang moden dan popular dicerminkan bukan sahaja dalam banyak koir Mendelssohn, tetapi juga dalam banyak gubahan instrumental, khususnya, pada "Lagu Tanpa Kemuliaan" yang terkenal. Dia sentiasa tertarik dengan bentuk muzik bandar Jerman setiap hari - percintaan, ensembel bilik, pelbagai jenis muzik piano rumah. Gaya ciri genre harian moden malah meresap ke dalam karya komposer, yang ditulis dalam cara monumental-klasik.

Akhirnya, Mendelssohn menunjukkan minat yang tinggi terhadap lagu rakyat. Dalam banyak karya, terutamanya dalam percintaan, dia berusaha mendekati intonasi cerita rakyat Jerman.

Kepatuhan Mendelssohn kepada tradisi klasikisme membawanya celaan konservatisme dari sisi komposer muda radikal. Sementara itu, Mendelssohn sangat jauh dari banyak epigone yang, dengan berselindung kesetiaan kepada klasik, mengotori muzik dengan pengulangan biasa-biasa saja dari karya-karya zaman dahulu.

Mendelssohn tidak meniru klasik, dia cuba menghidupkan semula prinsip yang berdaya maju dan maju. Seorang penulis lirik yang cemerlang, Mendelssohn mencipta imej romantis dalam karyanya. Berikut adalah "detik muzik", mencerminkan keadaan dunia dalaman artis, dan gambar alam semula jadi dan kehidupan yang halus dan rohani. Pada masa yang sama, dalam muzik Mendelssohn tidak ada kesan mistik, nebula, jadi ciri trend reaksioner romantisisme Jerman. Dalam seni Mendelssohn semuanya jelas, tenang, penting.

"Di mana-mana sahaja anda melangkah di atas tanah yang kukuh, di tanah Jerman yang subur," kata Schumann mengenai muzik Mendelssohn. Terdapat juga sesuatu Mozartian dalam penampilannya yang anggun dan telus.

Gaya muzik Mendelssohn sememangnya individu. Melodi yang jelas dikaitkan dengan gaya lagu, genre dan elemen tarian setiap hari, kecenderungan untuk memotivasikan pembangunan, dan akhirnya, bentuk yang seimbang dan digilap membawa muzik Mendelssohn lebih dekat dengan seni klasik Jerman. Tetapi cara pemikiran klasik digabungkan dalam karyanya dengan ciri romantis. Bahasa dan instrumentasi harmoniknya dicirikan oleh minat yang meningkat dalam warna-warni. Mendelssohn sangat dekat dengan genre bilik tipikal romantik Jerman. Dia berfikir dari segi bunyi piano baru, orkestra baru.

Dengan segala kesungguhan, keluhuran, dan sifat demokratik muziknya, Mendelssohn masih tidak mencapai kedalaman kreatif dan ciri kuasa pendahulunya yang hebat. Persekitaran borjuasi kecil, yang menentangnya, meninggalkan kesan yang ketara pada karyanya sendiri. Untuk sebahagian besar, ia tidak mempunyai semangat, kepahlawanan yang tulen, ia tidak mempunyai kedalaman falsafah dan psikologi, dan terdapat kekurangan konflik dramatik yang ketara. Imej wira moden, dengan kehidupan mental dan emosinya yang lebih rumit, tidak dicerminkan dalam karya komposer. Mendelssohn kebanyakannya cenderung untuk memaparkan sisi terang kehidupan. Muziknya kebanyakannya elegiac, sensitif, dengan banyak keseronokan riang muda.

Tetapi dengan latar belakang era tegang dan bercanggah yang memperkaya seni dengan percintaan pemberontak Byron, Berlioz, Schumann, sifat tenang muzik Mendelssohn bercakap tentang batasan tertentu. Komposer mencerminkan bukan sahaja kekuatan, tetapi juga kelemahan persekitaran sosio-sejarahnya. Dualitas ini telah menentukan nasib pelik warisan kreatifnya.

Semasa hayatnya dan beberapa lama selepas kematiannya, pendapat umum cenderung untuk menilai komposer sebagai pemuzik paling penting dalam era pasca Beethoven. Pada separuh kedua abad ini, sikap menghina terhadap warisan Mendelssohn muncul. Ini sangat difasilitasi oleh epigonesnya, yang dalam karyanya ciri-ciri klasik muzik Mendelssohn merosot menjadi akademik, dan kandungan liriknya, tertarik ke arah sensitiviti, menjadi sentimental yang jujur.

Namun, antara Mendelssohn dan "Mendelssohnisme" seseorang tidak boleh meletakkan tanda yang sama, walaupun seseorang tidak dapat menafikan batasan emosi yang terkenal dalam seninya. Keseriusan idea, kesempurnaan bentuk klasik dengan kesegaran dan kebaharuan cara artistik – semua ini menjadikan karya Mendelssohn berkaitan dengan karya yang telah memasuki kehidupan masyarakat Jerman dengan tegas dan mendalam, ke dalam budaya kebangsaan mereka.

V. Konen

• Laluan kreatif Mendelssohn →