Edita Gruberova |

Edita Gruberova

Edita Gruberova, salah satu soprano coloratura pertama di dunia, terkenal bukan sahaja di Eropah, tetapi juga di Rusia, walaupun dalam yang terakhir terutamanya dari CD dan kaset video. Gruberova adalah seorang yang mahir dalam nyanyian coloratura: kegeliannya hanya boleh dibandingkan dengan Joan Sutherland, dalam petikannya setiap nota kelihatan seperti mutiara, nada tingginya memberi kesan sesuatu yang ghaib. Giancarlo Landini sedang bercakap dengan penyanyi terkenal itu.

Bagaimanakah Edita Gruberova bermula?

Dari Ratu Malam. Saya membuat debut saya dalam peranan ini di Vienna dan menyanyikannya di seluruh dunia, contohnya, di Metropolitan Opera di New York. Akibatnya, saya menyedari bahawa anda tidak boleh membuat kerjaya besar di Ratu Malam. kenapa? tidak tahu! Mungkin nota ultra tinggi saya tidak cukup bagus. Mungkin penyanyi muda tidak dapat memainkan peranan ini dengan baik, yang sebenarnya jauh lebih sukar daripada yang mereka fikirkan. Ratu Malam adalah seorang ibu, dan aria keduanya adalah salah satu halaman paling dramatik yang pernah ditulis oleh Mozart. Anak muda tidak mampu meluahkan drama ini. Kita tidak boleh lupa bahawa, kecuali untuk not yang terlalu tinggi, dua daripada aria Mozart ditulis dalam tessitura tengah, tessitura sebenar soprano dramatik. Hanya selepas saya menyanyikan bahagian ini selama dua puluh tahun, saya dapat menyatakan kandungannya dengan betul, untuk mempersembahkan muzik Mozart pada tahap yang sesuai.

Penaklukan penting anda ialah anda telah memperoleh ekspresi yang paling ekspresif di zon tengah suara?

Ya, saya mesti katakan ya. Selalu mudah bagi saya untuk memukul nota ultra tinggi. Sejak zaman konservatori, saya telah menakluki nota-nota tinggi, seolah-olah ia tidak membebankan saya. Guru saya segera mengatakan bahawa saya seorang coloratura soprano. Tetapan tinggi suara saya benar-benar semula jadi. Sementara daftar pusat saya terpaksa menakluki dan mengusahakan ekspresifnya. Semua ini datang dalam proses kematangan kreatif.

Bagaimanakah kerjaya anda diteruskan?

Selepas Ratu Malam, pertemuan yang sangat penting telah berlaku dalam hidup saya - dengan Zerbinetta dari Ariadne auf Naxos. Untuk menjelmakan tokoh teater Richard Strauss yang menakjubkan ini, saya juga mengambil masa yang jauh untuk pergi. Pada tahun 1976, apabila saya menyanyikan bahagian ini di bawah Karl Böhm, suara saya sangat segar. Hari ini ia masih merupakan instrumen yang sempurna, tetapi selama bertahun-tahun saya telah belajar untuk memberi tumpuan kepada setiap nota individu untuk mengekstrak daripadanya ekspresi maksimum, kuasa dramatik dan penembusan. Saya belajar cara membina bunyi dengan betul, cara mencari tapak yang menjamin kualiti suara saya, tetapi yang paling penting, dengan bantuan semua penemuan ini, saya belajar cara mengekspresikan drama dengan lebih mendalam.

Apakah yang berbahaya untuk suara anda?

Jika saya menyanyikan "Jenufa" oleh Janacek, yang sangat saya sukai, ia akan berbahaya untuk suara saya. Jika saya menyanyikan Desdemona, ia akan berbahaya untuk suara saya. Kalau saya nyanyikan Butterfly, bahaya untuk suara saya. Malangnya saya jika saya membiarkan diri saya digoda oleh watak seperti Butterfly dan memutuskan untuk menyanyikannya walau apa cara sekalipun.

Banyak bahagian dalam opera Donizetti ditulis dalam tessitura pusat (cukup untuk mengingati Anne Boleyn, yang difikirkan oleh tuan Bergamo suara Giuditta Pasta). Mengapa tessitura mereka tidak membahayakan suara anda, manakala Rama-rama akan memusnahkannya?

Suara Madama Butterfly kedengaran dengan latar belakang orkestra yang pada asasnya berbeza daripada Donizetti. Hubungan antara suara dan orkestra mengubah keperluan yang diletakkan pada suara itu sendiri. Dalam dekad pertama abad kesembilan belas, matlamat orkestra adalah untuk tidak mengganggu suara, untuk menekankan sisi yang paling berfaedah. Dalam muzik Puccini, terdapat konfrontasi antara suara dan orkestra. Suara mesti ditegangkan untuk mengatasi orkestra. Dan tekanan sangat berbahaya bagi saya. Setiap orang harus menyanyi dengan cara yang semula jadi, tidak menuntut dari suaranya apa yang tidak dapat dia berikan, atau apa yang tidak dapat dia berikan untuk waktu yang lama. Walau apa pun, mesti diakui bahawa pencarian yang terlalu mendalam dalam bidang ekspresif, pewarnaan, aksen adalah seperti lombong yang ditanam di bawah bahan vokal. Walau bagaimanapun, sehingga Donizetti, warna yang diperlukan tidak membahayakan bahan vokal. Jika saya mengambilnya dalam kepala saya untuk mengembangkan himpunan saya kepada Verdi, bahaya mungkin timbul. Dalam kes ini, masalahnya bukan pada nota. Saya mempunyai semua nota, dan saya menyanyikannya dengan mudah. Tetapi jika saya memutuskan untuk menyanyi bukan sahaja aria Amelia "Carlo vive", tetapi keseluruhan opera "The Robbers", ia akan menjadi sangat berbahaya. Dan jika terdapat masalah dengan suara, apa yang perlu dilakukan?

Suara itu tidak lagi boleh "dibaiki"?

Tidak, apabila suara itu telah dicederakan, sangat sukar, jika tidak mustahil, untuk memperbaikinya.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini anda sering menyanyi dalam opera Donizetti. Mary Stuart, yang dirakam oleh Philips, diikuti dengan rakaman bahagian Anne Boleyn, Elizabeth dalam Robert Devere, Maria di Rogan. Program salah satu cakera solo termasuk aria dari Lucrezia Borgia. Antara watak berikut, yang manakah paling sesuai dengan suara anda?

Semua watak Donizetti sesuai dengan saya. Daripada beberapa opera, saya hanya merakam aria, yang bermaksud bahawa saya tidak akan berminat untuk mempersembahkan opera ini secara keseluruhan. Di Caterina Cornaro, tessitura terlalu tengah; Bahasa Inggeris Rosemond tidak menarik minat saya. Pilihan saya sentiasa ditentukan oleh drama. Dalam "Robert Devere" sosok Elizabeth sangat mengagumkan. Pertemuannya dengan Robert dan Sarah benar-benar teater dan oleh itu tidak boleh gagal untuk menarik perhatian primadona. Siapa yang tidak akan tergoda dengan heroin yang begitu menarik? Terdapat banyak muzik yang hebat di Maria di Rogan. Sayang sekali opera ini kurang dikenali berbanding tajuk Donizetti yang lain. Semua opera yang berbeza ini mempunyai satu ciri yang menyatukan mereka. Bahagian-bahagian watak utama ditulis dalam tessitura pusat. Tiada siapa yang mengganggu untuk menyanyikan variasi atau irama, tetapi daftar suara pusat digunakan terutamanya. Kategori ini juga termasuk Lucia, yang biasanya dianggap sangat tinggi. Donizetti tidak berusaha untuk coloratura, tetapi mencari ekspresif suara, mencari watak dramatik dengan perasaan yang kuat. Antara heroin yang masih belum saya temui, kerana kisah mereka tidak menawan saya seperti kisah orang lain, ialah Lucrezia Borgia.

Apakah kriteria yang anda gunakan semasa memilih variasi dalam aria "O luce di quest'anima"? Adakah anda beralih kepada tradisi, hanya bergantung pada diri sendiri, mendengar rakaman virtuoso terkenal pada masa lalu?

Saya akan mengatakan bahawa saya mengikuti semua jalan yang anda sebutkan. Apabila anda mempelajari bahagian, anda biasanya mengikuti tradisi yang datang kepada anda daripada guru. Kita tidak boleh melupakan kepentingan cadenza, yang digunakan oleh virtuoso yang hebat dan yang diturunkan kepada keturunan dari saudara Ricci. Sudah tentu saya mendengar rakaman penyanyi-penyanyi hebat zaman dahulu. Pada akhirnya, pilihan saya adalah percuma, sesuatu daripada saya ditambah kepada tradisi. Ia adalah sangat penting, bagaimanapun, bahawa asas, iaitu, muzik Donizetti, tidak hilang di bawah variasi. Hubungan antara variasi dan muzik opera mesti kekal semula jadi. Jika tidak, roh aria hilang. Dari semasa ke semasa Joan Sutherland menyanyikan variasi yang tidak ada kena mengena dengan cita rasa dan gaya opera yang dipersembahkan. Saya tidak bersetuju dengan ini. Gaya mesti sentiasa dihormati.

Mari kembali ke permulaan kerjaya anda. Jadi, awak menyanyikan Ratu Malam, Zerbinetta, dan kemudian?

Kemudian Lucia. Kali pertama saya tampil dalam peranan ini adalah pada tahun 1978 di Vienna. Guru saya memberitahu saya bahawa masih terlalu awal untuk saya menyanyikan Lucia dan saya perlu bergerak ke hadapan dengan berhati-hati. Proses pematangan harus berjalan dengan lancar.

Apakah yang diperlukan untuk watak yang dijelmakan untuk mencapai kematangan?

Seseorang mesti menyanyikan bahagian itu dengan bijak, tidak melakukan terlalu banyak dalam teater besar di mana dewannya terlalu luas, yang menimbulkan kesukaran untuk suara. Dan anda memerlukan konduktor yang memahami masalah suara. Berikut adalah nama untuk sepanjang masa: Giuseppe Patane. Dia adalah konduktor yang paling mengetahui cara mewujudkan keadaan yang selesa untuk suara itu.

Adakah skor perlu dimainkan seperti yang tertulis, atau adakah beberapa jenis campur tangan perlu?

Saya fikir campur tangan diperlukan. Sebagai contoh, pilihan rentak. Tidak ada rentak betul yang mutlak. Mereka perlu dipilih setiap masa. Suara itu sendiri memberitahu saya apa dan bagaimana saya boleh lakukan. Oleh itu, tempo boleh berubah dari persembahan ke persembahan, dari seorang penyanyi ke penyanyi yang lain. Melaraskan rentak bukanlah untuk memenuhi kehendak primadona. Ini bermakna mendapatkan hasil dramatik terbaik daripada suara yang anda gunakan. Mengabaikan masalah kelajuan boleh membawa kepada keputusan negatif.

Apakah sebab dalam beberapa tahun kebelakangan ini anda telah mempercayakan seni anda kepada sebuah syarikat rakaman kecil, dan bukan gergasi terkenal?

Sebabnya sangat mudah. Label rekod utama tidak menunjukkan minat terhadap tajuk yang ingin saya rakamkan dan akibatnya, diterima dengan baik oleh orang ramai. Penerbitan "Maria di Rogan" menimbulkan minat yang besar.

Di manakah anda boleh didengari?

Pada asasnya, saya mengehadkan aktiviti saya kepada tiga teater: di Zurich, Munich dan Vienna. Di sana saya membuat temu janji dengan semua peminat saya.

Temu bual dengan Edita Gruberova yang diterbitkan dalam majalah l'opera, Milan

PS Temu bual bersama penyanyi yang kini boleh dikatakan hebat itu diterbitkan beberapa tahun lalu. Secara kebetulan, penterjemah sejak beberapa hari lalu mendengar siaran langsung Lucrezia Borgia dari Staats Oper di Vienna dengan Edita Gruberova sebagai peneraju. Sukar untuk menggambarkan kejutan dan kekaguman: penyanyi berusia 64 tahun itu dalam keadaan baik. Orang awam Vienna menerimanya dengan penuh semangat. Di Itali, Gruberova dalam keadaannya sekarang akan dirawat dengan lebih teruk dan, kemungkinan besar, mereka akan berkata bahawa "dia tidak lagi seperti dahulu." Walau bagaimanapun, akal fikiran menentukan bahawa ini tidak mungkin. Hari ini Edita Gruberova meraikan ulang tahun kerjayanya yang ke-XNUMX. Terdapat beberapa penyanyi yang, pada usianya, boleh berbangga dengan coloratura mutiara dan seni menakjubkan penipisan not ultra-tinggi. Inilah yang ditunjukkan oleh Gruberova di Vienna. Jadi dia adalah seorang diva sebenar. Dan, mungkin, memang yang terakhir (IS).

Debut 1968 (Bratislava, sebahagian daripada Rozina). Sejak 1970 di Opera Vienna (Ratu Malam, dll.). Dia telah membuat persembahan dengan Karajan di Festival Salzburg sejak 1974. Sejak 1977 di Metropolitan Opera (debut sebagai Ratu Malam). Pada tahun 1984, dia dengan cemerlang menyanyikan peranan Juliet dalam Capuleti e Montecchi Bellini di Covent Garden. Dia membuat persembahan di La Scala (sebahagian daripada Constanza dalam Penculikan Mozart dari Seraglio, dsb.).

Antara persembahan tahun-tahun terakhir peranan Violetta (1992, Venice), Anne Boleyn dalam opera dengan nama yang sama oleh Donizetti (1995, Munich). Antara peranan terbaik ialah Lucia, Elvira dalam Bellini The Puritans, Zerbinetta dalam Ariadne auf Naxos oleh R. Strauss. Dia merekodkan beberapa peranan dalam opera oleh Donizetti, Mozart, R. Strauss dan lain-lain. Dia membintangi filem opera. Daripada rakaman itu, kami perhatikan bahagian Violetta (konduktor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (konduktor Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999