Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Konduktor Soviet, Artis Rakyat USSR (1940), pemenang tiga Hadiah Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky memainkan peranan besar dalam pembangunan teater muzik Rusia dan Soviet. Kehidupan kreatifnya adalah contoh nyata perkhidmatan tanpa pamrih kepada seni asalnya. Pazovsky adalah seorang artis inovatif yang benar, dia sentiasa kekal dengan cita-cita seni realistik.

Seorang pelajar Leopold Auer, Pazovsky memulakan kerjaya seninya sebagai pemain biola virtuoso, mengadakan konsert selepas menamatkan pengajian dari Konservatori St. Petersburg pada tahun 1904. Bagaimanapun, pada tahun berikutnya dia menukar biolanya kepada baton konduktor dan memasuki jawatan ketua koir dan pembantu konduktor di Yekaterinburg Opera House. Sejak itu, hampir setengah abad, aktivitinya dikaitkan dengan seni teater.

Malah sebelum Revolusi Oktober, Pazovsky memimpin banyak syarikat opera. Selama dua musim dia menjadi konduktor opera S. Zimin di Moscow (1908-1910), dan kemudian - Kharkov, Odessa, Kyiv. Tempat penting dalam biografi pemuzik diduduki oleh karya berikutnya di Rumah Rakyat Petrograd. Di sini dia banyak bercakap dengan Chaliapin. "Perbualan kreatif dengan Chaliapin," kata Pazovsky, "kajian mendalam tentang seninya, yang dipupuk oleh lagu rakyat Rusia dan tradisi realistik muzik Rusia yang hebat, akhirnya meyakinkan saya bahawa tiada situasi pentas yang boleh mengganggu nyanyian yang benar-benar indah, iaitu muzik. … »

Bakat Pazovsky terungkap sepenuhnya selepas Revolusi Oktober Besar. Dia melakukan banyak perkara untuk pembentukan syarikat opera Ukraine, adalah ketua konduktor Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena SM Kirov (1936-1943), kemudian selama lima tahun - pengarah artistik dan ketua konduktor Teater Bolshoi USSR . (Sebelum itu, beliau mengadakan persembahan di Teater Bolshoi pada 1923-1924 dan pada 1925-1928.)

Inilah yang dikatakan K. Kondrashin tentang Pazovsky: “Jika anda bertanya bagaimana anda boleh menyatakan kredo kreatif Pazovsky secara ringkas, maka anda boleh menjawab: profesionalisme dan ketelitian tertinggi terhadap diri sendiri dan orang lain. Terdapat cerita yang terkenal tentang bagaimana Pazovsky mendorong artis untuk keletihan dengan tuntutan "masa" yang ideal. Sementara itu, dengan melakukan ini, dia akhirnya mencapai kebebasan kreatif yang paling besar, kerana isu-isu teknologi menjadi lazimnya ringan dan tidak menarik perhatian artis. Pazovsky suka dan tahu bagaimana untuk berlatih. Malah pada raptai keseratus, dia menemui kata-kata untuk permintaan baharu warna timbre dan psikologi. Dan perkara yang paling penting ialah dia tidak berpaling kepada orang yang mempunyai instrumen di tangan mereka, tetapi kepada artis: semua arahannya sentiasa disertai dengan justifikasi emosi ... Pazovsky adalah pendidik seluruh galaksi penyanyi opera kelas tertinggi. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya dan ramai lagi berhutang pembangunan kreatif mereka dengan tepat untuk bekerja dengannya ... Setiap persembahan Pazovsky boleh dirakam dalam filem, persembahannya sangat sempurna.

Ya, persembahan Pazovsky selalu menjadi acara dalam kehidupan artistik negara. Klasik Rusia berada di tengah-tengah perhatian kreatifnya: Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Putera Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa” … Selalunya ini adalah produksi yang benar-benar teladan! Bersama-sama dengan klasik Rusia dan asing, Pazovsky menumpukan banyak tenaga untuk opera Soviet. Jadi, pada tahun 1937 dia mengadakan O. Chishko "Battleship Potemkin", dan pada tahun 1942 - "Emelyan Pugachev" oleh M. Koval.

Pazovsky bekerja dan mencipta sepanjang hidupnya dengan tujuan dan dedikasi yang jarang berlaku. Hanya penyakit yang serius sahaja yang boleh menjauhkannya dari kerja tercintanya. Namun begitu dia tidak berputus asa. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Pazovsky bekerja pada sebuah buku di mana dia secara mendalam dan komprehensif mendedahkan spesifik kerja konduktor opera. Buku tuan yang luar biasa membantu generasi baru pemuzik bergerak di sepanjang jalan seni realistik, yang Pazovsky setia sepanjang hidupnya.

Lit.: Pazovsky A. Konduktor dan penyanyi. M. 1959; Nota Konduktor. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek