Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Seni fenomenalnya, yang menggembirakan beberapa generasi pendengar, telah menjadi legenda. Kerjanya telah mengambil tempat yang istimewa dalam perbendaharaan prestasi dunia.

“Kecantikan yang unik, daya tarikan timbre dan intonasi, kesederhanaan dan keikhlasan yang mulia dalam penyuaraan, anugerah penjelmaan semula, pemahaman terdalam dan paling lengkap tentang niat dan gaya komposer, rasa yang sempurna, ketepatan pemikiran imaginatif – ini adalah sifat-sifat bakat Nezhdanova,” kata V. Kiselev.

Bernard Shaw, terpegun dengan persembahan Nezhdanova lagu-lagu Rusia, mempersembahkan penyanyi itu dengan potretnya dengan tulisan: "Sekarang saya faham mengapa alam memberi saya peluang untuk hidup sehingga 70 tahun - supaya saya dapat mendengar ciptaan terbaik - Nezhdanova .” Pengasas Teater Seni Moscow KS Stanislavsky menulis:

“Sayang, hebat, menakjubkan Antonina Vasilievna! .. Adakah anda tahu mengapa anda cantik dan mengapa anda harmoni? Kerana anda telah menggabungkan: suara keperakan kecantikan yang menakjubkan, bakat, muzik, kesempurnaan teknik dengan jiwa yang muda, tulen, segar dan naif. Ia berbunyi seperti suara anda. Apakah yang lebih cantik, lebih menawan dan menarik daripada data semula jadi yang cemerlang digabungkan dengan kesempurnaan seni? Yang terakhir telah menyebabkan anda bekerja keras sepanjang hidup anda. Tetapi kami tidak tahu ini apabila anda memukau kami dengan kemudahan teknik, kadang-kadang dibawa ke gurauan. Seni dan teknologi telah menjadi sifat organik kedua anda. Anda bernyanyi seperti burung kerana anda tidak boleh tidak menyanyi, dan anda adalah salah seorang daripada segelintir yang akan menyanyi dengan cemerlang sehingga akhir zaman anda, kerana anda dilahirkan untuk ini. Anda adalah Orpheus dalam pakaian wanita yang tidak akan memecahkan kecapinya.

Sebagai seorang artis dan seseorang, sebagai pengagum dan rakan anda yang berterusan, saya terkejut, tunduk di hadapan anda dan memuliakan dan mencintai anda.

Antonina Vasilievna Nezhdanova dilahirkan pada 16 Jun 1873 di kampung Krivaya Balka, berhampiran Odessa, dalam keluarga guru.

Tonya baru berusia tujuh tahun apabila penyertaannya dalam koir gereja menarik ramai orang. Suara gadis itu menyentuh rakan-rakan sekampung, yang berkata dengan penuh kagum: “Ini burung kenari, ini suara yang lembut!”

Nezhdanova sendiri teringat: "Disebabkan fakta bahawa dalam keluarga saya, saya dikelilingi oleh persekitaran muzik - saudara-mara saya menyanyi, rakan dan kenalan yang melawat kami juga menyanyi dan bermain banyak, kebolehan muzik saya berkembang dengan sangat ketara.

Ibu memiliki, seperti ayah, suara yang bagus, ingatan muzik dan pendengaran yang sangat baik. Sebagai seorang kanak-kanak, saya belajar daripada mereka untuk menyanyi dengan telinga banyak lagu yang berbeza. Semasa saya menjadi pelakon di Teater Bolshoi, ibu saya sering menghadiri persembahan opera. Keesokan harinya dia betul-betul menyenandungkan melodi yang dia dengar daripada opera sehari sebelumnya. Sehingga usia yang sangat tua, suaranya tetap jelas dan tinggi.

Pada usia sembilan tahun, Tonya telah dipindahkan ke Odessa dan dihantar ke Gimnasium Wanita Mariinsky ke-2. Di gimnasium, dia terserlah dengan suaranya yang merdu. Dari gred kelima, Antonina mula membuat persembahan solo.

Peranan penting dalam kehidupan Nezhdanova dimainkan oleh keluarga pengarah Sekolah Rakyat VI Farmakovsky, di mana dia mendapat bukan sahaja sokongan moral, tetapi juga bantuan material. Apabila bapanya meninggal dunia, Antonina berada di tingkatan tujuh. Dia tiba-tiba terpaksa menjadi tulang belakang keluarga.

Ia adalah Farmakovsky yang membantu gadis itu membayar gred kelapan gimnasium. Selepas menamatkan pengajiannya, Nezhdanova telah didaftarkan dalam kekosongan percuma sebagai guru di Sekolah Perempuan Odessa City.

Walaupun kesukaran hidup, gadis itu mencari masa untuk melawat teater Odessa. Dia terpesona oleh penyanyi Figner, nyanyiannya yang bijak membuat kesan yang menakjubkan pada Nezhdanova.

"Terima kasih kepadanya bahawa saya mempunyai idea untuk belajar menyanyi ketika saya masih bekerja sebagai guru di salah satu sekolah Odessa," tulis Nezhdanova.

Antonina mula belajar di Odessa dengan seorang guru nyanyian SG Rubinstein. Tetapi pemikiran tentang belajar di salah satu konservatori ibu kota datang lebih kerap dan lebih mendesak. Terima kasih kepada bantuan Dr. MK Burda gadis pergi ke St Petersburg untuk memasuki konservatori. Di sini dia gagal. Tetapi kebahagiaan tersenyum pada Nezhdanova di Moscow. Tahun akademik di Konservatori Moscow telah pun bermula, tetapi Nezhdanova telah diuji oleh pengarah konservatori VI Safonov dan profesor nyanyian Umberto Mazetti. Saya suka dia menyanyi.

Semua penyelidik dan penulis biografi sebulat suara dalam penghargaan mereka terhadap sekolah Mazetti. Menurut LB Dmitriev, dia "adalah contoh wakil budaya muzik Itali, yang dapat merasakan keanehan muzik Rusia, gaya persembahan Rusia dan secara kreatif menggabungkan ciri-ciri gaya sekolah vokal Rusia ini dengan budaya Itali. menguasai bunyi nyanyian.

Mazetti tahu bagaimana untuk mendedahkan kepada pelajar kekayaan muzik karya itu. Dengan cemerlang mengiringi pelajarnya, dia memikat mereka dengan transmisi emosi teks muzik, perangai, dan kesenian. Dari langkah pertama, menuntut nyanyian yang bermakna dan bunyi suara yang diwarnai emosi, dia pada masa yang sama memberi perhatian yang besar kepada keindahan dan kesetiaan pembentukan nada nyanyian. "Nyanyi dengan indah" adalah salah satu tuntutan asas Mazetti."

Pada tahun 1902, Nezhdanova lulus dari konservatori dengan pingat emas, menjadi vokalis pertama yang menerima pengiktirafan yang begitu tinggi. Dari tahun itu hingga 1948, dia kekal sebagai pemain solo dengan Teater Bolshoi.

Pada 23 April 1902, pengkritik SN Kruglikov: "Pemain debutan muda tampil sebagai Antonida. Minat luar biasa yang ditimbulkan oleh penonton oleh pelakon pemula, keghairahan orang ramai bertukar tanggapan tentang Antonida baru, kejayaannya yang menentukan sejurus selepas prestasi cemerlang dan mudah dari aria keluar, yang, seperti yang anda ketahui, adalah milik yang paling bilangan kesusasteraan opera yang sukar, berikan setiap hak untuk yakin bahawa Nezhdanov mempunyai masa depan pentas yang gembira dan cemerlang."

Salah seorang rakan kongsi kegemaran artis SI Migai mengenang: "Sebagai pendengar persembahannya dalam opera Glinka, mereka memberi saya keseronokan istimewa. Dalam peranan Antonida, imej seorang gadis Rusia yang sederhana dinaikkan oleh Nezhdanova ke ketinggian yang luar biasa. Setiap bunyi bahagian ini disemai dengan semangat seni rakyat Rusia, dan setiap frasa adalah pendedahan untuk saya. Mendengarkan Antonina Vasilievna, saya benar-benar terlupa tentang kesukaran vokal cavatina "Saya melihat ke dalam bidang yang bersih ...", sehinggakan saya teruja dengan kebenaran hati, yang terkandung dalam intonasi suaranya. Tidak ada bayang-bayang "penalaan" atau kesedihan dalam persembahannya dalam percintaan "Saya tidak berkabung untuk itu, teman wanita", disemai dengan kesedihan yang tulus, tetapi tidak ada yang bercakap tentang kelemahan mental - menyamar sebagai anak perempuan seorang wira petani, seseorang merasakan stamina dan kekayaan tenaga ” .

Bahagian Antonida membuka galeri imej menawan yang dicipta oleh Nezhdanova dalam opera oleh komposer Rusia: Lyudmila (Ruslan dan Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (opera dengan nama yang sama, 1907); Ratu Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Pengantin Tsar, 2 Februari 1916); Iolanta (opera dengan nama yang sama, 25 Januari 1917); Puteri Angsa (“The Tale of Tsar Saltan”, 1920); Olga ("Mermaid", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).

"Dalam setiap peranan ini, artis mendapati ciri-ciri psikologi individu yang ketat, keaslian genre, menguasai seni cahaya dan warna dan naungan dengan sempurna, melengkapkan potret vokal dengan lukisan pentas yang ditemui dengan tepat, singkat dan luas sesuai dengan penampilan yang indah, pakaian yang dipertimbangkan dengan teliti,” tulis V. Kiselev. “Semua heroinnya disatukan oleh pesona kewanitaan, harapan menggeletar kebahagiaan dan cinta. Itulah sebabnya Nezhdanova, yang memiliki soprano lirik-coloratura yang unik, juga beralih kepada bahagian yang direka untuk soprano lirik, seperti Tatyana dalam Eugene Onegin, mencapai kesempurnaan artistik.

Adalah penting bahawa Nezhdanova mencipta karya agung pentasnya - imej Martha dalam Pengantin Tsar hampir separuh perjalanan kerjayanya, pada tahun 1916, dan tidak berpisah dengan peranan itu sehingga akhir, termasuk lakonan daripadanya dalam persembahan ulang tahunnya pada tahun 1933. .

Lirik cinta dengan kestabilan dalaman, kelahiran keperibadian melalui cinta, ketinggian perasaan - tema semua karya Nezhdanova. Dalam mencari imej kegembiraan, tidak mementingkan diri wanita, kesucian yang tulus, kebahagiaan, artis datang ke peranan Martha. Setiap orang yang mendengar Nezhdanova dalam peranan ini telah ditakluki oleh ketepatan, ketulusan rohani, dan kemuliaan heroinnya. Seniman itu, nampaknya, berpegang pada sumber inspirasi yang paling pasti - kesedaran rakyat dengan norma moral dan estetikanya yang telah ditetapkan sejak berabad-abad.

Dalam memoirnya, Nezhdanova menyatakan: "Peranan Martha cukup berjaya untuk saya. Saya menganggapnya sebagai yang terbaik, peranan mahkota ... Di atas pentas, saya menjalani kehidupan sebenar. Saya secara mendalam dan sedar mengkaji keseluruhan penampilan Martha, dengan teliti dan menyeluruh memikirkan setiap perkataan, setiap frasa dan pergerakan, merasakan keseluruhan peranan dari awal hingga akhir. Banyak butiran yang mencirikan imej Marfa telah muncul di atas pentas semasa aksi, dan setiap persembahan membawa sesuatu yang baru.

Rumah opera terbesar di dunia bermimpi untuk memasuki kontrak jangka panjang dengan "bulbulu Rusia", tetapi Nezhdanova menolak pertunangan yang paling menyanjung. Hanya sekali penyanyi Rusia yang hebat itu bersetuju untuk membuat persembahan di pentas Opera Besar Paris. Pada April-Mei 1912, dia menyanyikan bahagian Gilda di Rigoletto. Pasangannya ialah penyanyi Itali terkenal Enrico Caruso dan Titta Ruffo.

"Kejayaan Puan Nezhdanova, penyanyi yang masih tidak dikenali di Paris, menyamai kejayaan pasangan terkenalnya Caruso dan Ruffo," tulis pengkritik Perancis itu. Akhbar lain menulis: “Suaranya, pertama sekali, mempunyai ketelusan yang menakjubkan, ketepatan intonasi dan ringan dengan rekod yang sama rata. Kemudian dia tahu cara menyanyi, menunjukkan pengetahuan mendalam tentang seni nyanyian, dan pada masa yang sama memberi kesan yang menyentuh hati para pendengar. Terdapat beberapa artis di zaman kita yang dengan perasaan sedemikian boleh menyampaikan bahagian ini, yang mempunyai harga hanya apabila ia disampaikan dengan sempurna. Puan Nezhdanova mencapai prestasi ideal ini, dan ia diiktiraf secara adil oleh semua orang.

Pada zaman Soviet, penyanyi itu melawat banyak bandar di negara itu, mewakili Teater Bolshoi. Aktiviti konsertnya berkembang berkali-kali ganda.

Selama hampir dua puluh tahun, sehingga Perang Patriotik Besar itu sendiri, Nezhdanova kerap bercakap di radio. Rakan kongsinya yang berterusan dalam persembahan bilik ialah N. Golovanov. Pada tahun 1922, dengan artis ini, Antonina Vasilievna membuat lawatan kejayaan ke Eropah Barat dan negara-negara Baltik.

Nezhdanova menggunakan kekayaan pengalaman sebagai penyanyi opera dan ruang dalam kerja pedagoginya. Sejak 1936, dia mengajar di Opera Studio Teater Bolshoi, kemudian di Opera Studio yang dinamakan sempena KS Stanislavsky. Sejak 1944, Antonina Vasilievna telah menjadi profesor di Konservatori Moscow.

Nezhdanova meninggal dunia pada 26 Jun 1950 di Moscow.