Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Konsert Violin (Jascha Heifetz)

Arensky sangat pintar dalam muzik… Dia seorang yang sangat menarik! P. Tchaikovsky

Daripada yang terbaru, Arensky adalah yang terbaik, ia ringkas, melodi… L. Tolstoy

Pemuzik dan pencinta muzik pada akhir akhir dan awal abad ini tidak akan percaya bahawa karya Arensky dan juga nama Arensky selepas hanya tiga suku abad akan kurang diketahui. Lagipun, opera, simfoni dan gubahan biliknya, terutamanya karya piano dan percintaan, dibunyikan secara berterusan, dipentaskan di teater terbaik, dipersembahkan oleh artis terkenal, diterima mesra oleh pengkritik dan orang ramai ... Komposer masa depan menerima pendidikan muzik awalnya dalam keluarga . Bapanya, seorang doktor Nizhny Novgorod, adalah seorang pemuzik amatur, dan ibunya adalah seorang pemain piano yang baik. Peringkat seterusnya kehidupan Arensky disambungkan dengan St. Petersburg. Di sini dia meneruskan pengajian muziknya dan pada tahun 1882 dia lulus dari konservatori dalam kelas komposisi N. Rimsky-Korsakov. Dia bertunang secara tidak sekata, tetapi menunjukkan bakat yang cerah dan dianugerahkan pingat emas. Pemuzik muda itu segera dijemput ke Konservatori Moscow sebagai guru mata pelajaran teori, komposisi kemudian. Di Moscow, Arensky menjadi kawan rapat dengan Tchaikovsky dan Taneyev. Pengaruh yang pertama menjadi penentu untuk kreativiti muzik Arensky, yang kedua menjadi kawan rapat. Atas permintaan Taneyev, Tchaikovsky memberikan Arensky libretto opera awalnya yang musnah The Voyevoda, dan opera Dream on the Volga muncul, berjaya dipentaskan oleh Teater Bolshoi Moscow pada tahun 1890. Tchaikovsky menyebutnya salah satu yang terbaik, "dan dalam beberapa tempat walaupun cemerlang Opera Rusia” dan menambah: “Adegan mimpi Voyevoda membuatkan saya banyak menitiskan air mata manis.” Satu lagi opera oleh Arensky, Raphael, nampaknya Taneyev yang tegas mampu menggembirakan kedua-dua pemuzik profesional dan orang ramai; dalam diari orang yang tidak berperasaan ini kita dapati berkaitan dengan Raphael perkataan yang sama seperti dalam pengakuan Tchaikovsky: "Saya terharu menangis ..." Mungkin ini juga digunakan untuk Lagu penyanyi yang masih popular di belakang pentas - "Hati bergetar dengan semangat dan kebahagiaan”?

Aktiviti Arensky di Moscow adalah pelbagai. Semasa bekerja di konservatori, dia mencipta buku teks yang digunakan oleh banyak generasi pemuzik. Rachmaninov dan Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier belajar di kelasnya. Yang terakhir mengimbau: “… Kenyataan dan nasihat Arensky lebih artistik daripada sifat teknikal.” Walau bagaimanapun, sifat Arensky yang tidak sekata - dia seorang yang terbawa-bawa dan cepat marah - kadang-kadang membawa kepada konflik dengan pelajarnya. Arensky tampil sebagai konduktor, kedua-duanya dengan orkestra simfoni dan dalam konsert Persatuan Paduan Suara Rusia muda. Tidak lama kemudian, atas cadangan M. Balakirev, Arensky telah dijemput ke St. Petersburg untuk jawatan pengurus Koir Mahkamah. Kedudukan itu sangat mulia, tetapi juga sangat membebankan dan tidak sesuai dengan kecenderungan pemuzik. Selama 6 tahun dia mencipta beberapa karya dan, hanya, setelah dibebaskan dari perkhidmatan pada tahun 1901, dia sekali lagi mula membuat persembahan dalam konsert dan mengarang secara intensif. Tetapi penyakit menantinya - tuberkulosis paru-paru, yang beberapa tahun kemudian membawanya ke kubur ...

Antara penghibur terkenal karya Arensky ialah F. Chaliapin: dia menyanyikan balada romantis "Wolves", yang didedikasikan untuknya, dan "Lagu Kanak-kanak", dan - dengan kejayaan terbesar - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya dilakukan dalam genre khas melodeklamasi yang meluas pada awal abad ini, dengan prestasi karya Arensky; pendengar teringat bacaannya pada muzik "Alangkah baiknya, betapa segarnya mawar itu..." Penilaian salah satu karya terbaik - Trio dalam D minor boleh didapati dalam "Dialog" Stravinsky: "Arensky... melayan saya dengan mesra, dengan penuh minat. dan membantu saya; Saya sentiasa menyukainya dan sekurang-kurangnya satu daripada karyanya, trio piano yang terkenal. (Nama kedua-dua komposer akan bertemu kemudian – pada poster Paris S. Diaghilev, yang akan menyertakan muzik balet Arensky "Malam Mesir".)

Leo Tolstoy menghargai Arensky berbanding komposer Rusia kontemporari yang lain, dan khususnya, suite untuk dua piano, yang benar-benar tergolong dalam tulisan Arensky yang terbaik. (Bukan tanpa pengaruh mereka, dia kemudian menulis suite untuk komposisi Rachmaninov yang sama). Dalam salah satu surat Taneyev, yang tinggal bersama Tolstoys di Yasnaya Polyana pada musim panas 1896 dan, bersama-sama dengan A. Goldenweiser, bermain pada waktu malam untuk penulis, dilaporkan: "Dua hari yang lalu, di hadapan masyarakat yang besar, kami bermain … pada dua piano “Siluet” (Suite E 2. – LK) oleh Anton Stepanovich, yang sangat berjaya dan mendamaikan Lev Nikolaevich dengan muzik baharu. Dia sangat menyukai The Spanish Dancer (nombor terakhir), dan dia memikirkannya untuk masa yang lama. Suite dan kepingan piano lain sehingga tamat aktiviti persembahannya - sehingga 1940-an - 50-an. – disimpan dalam himpunan pemain piano Soviet generasi yang lebih tua, pelajar Arensky – Goldenweiser dan K. Igumnov. Dan masih kedengaran dalam konsert dan di radio Fantasia pada tema oleh Ryabinin untuk piano dan orkestra, dicipta pada tahun 1899. Kembali pada awal 90-an. Arensky menulis di Moscow daripada seorang pencerita yang luar biasa, petani Olonets Ivan Trofimovich Ryabinin, beberapa epik; dan dua daripadanya - tentang budak lelaki Skopin-Shuisky dan "Volga dan Mikula" - dia mengambil sebagai asas Fantasinya. Fantasia, Trio, dan banyak lagi karya instrumental dan vokal oleh Arensky, tidak begitu mendalam dalam kandungan emosi dan intelek mereka, tidak dibezakan oleh inovasi, pada masa yang sama menarik dengan keikhlasan lirik – selalunya elegiak – kenyataan, melodi yang murah hati. Mereka perangai, anggun, artistik. Sifat-sifat ini cenderungkan hati pendengar kepada muzik Arensky. tahun-tahun sebelumnya. Mereka boleh membawa kegembiraan walaupun hari ini, kerana mereka ditandakan oleh kedua-dua bakat dan kemahiran.

L. Korabelnikova