Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio tidak hidup selama tiga puluh tahun di dunia. Kerjaya seninya hanya bertahan tiga belas tahun. Seseorang itu perlu mempunyai bakat yang cemerlang untuk meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada ingatan orang-orang pada era itu, begitu murah hati dengan bakat vokal! Antara peminat penyanyi Itali ialah Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Angiolina Bosio dilahirkan pada 28 Ogos 1830 di bandar Itali Turin, dalam keluarga seorang pelakon. Sudah pada usia sepuluh tahun, dia mula belajar menyanyi di Milan, dengan Venceslao Cattaneo.

Debut penyanyi itu berlaku pada Julai 1846 di Teater Diraja di Milan, di mana dia memainkan peranan Lucrezia dalam opera Verdi "The Two Foscari".

Tidak seperti kebanyakan rakan seangkatannya, Bosio menikmati populariti yang lebih besar di luar negara berbanding di negara sendiri. Lawatan berulang ke Eropah dan persembahan di Amerika Syarikat membawanya pengiktirafan sejagat, meletakkannya dengan cepat setanding dengan artis terbaik pada masa itu.

Bosio menyanyi di Verona, Madrid, Copenhagen, New York, Paris. Peminat vokal sangat mengalu-alukan artis di atas pentas Teater Covent Garden London. Perkara utama dalam seninya ialah muzikal yang ikhlas, keluhuran ungkapan, kehalusan warna timbre, perangai dalaman. Mungkin, ciri-ciri ini, dan bukan kekuatan suaranya, menarik perhatian para pencinta muzik Rusia kepadanya. Di Rusia, yang menjadi tanah air kedua untuk penyanyi itu, Bosio memenangi cinta istimewa daripada penonton.

Bosio mula-mula datang ke St. Petersburg pada tahun 1853, sudah berada di puncak kemasyhurannya. Setelah membuat penampilan sulung di St. Petersburg pada tahun 1855, dia menyanyi selama empat musim berturut-turut di pentas Opera Itali dan dengan setiap persembahan baharu memenangi peningkatan jumlah peminat. Repertoar penyanyi itu sangat luas, tetapi karya Rossini dan Verdi menduduki tempat utama di dalamnya. Dia adalah Violetta pertama di pentas Rusia, dia menyanyikan peranan Gilda, Leonora, Louise Miller dalam opera Verdi, Semiramide dalam opera dengan nama yang sama, Countess dalam opera "Count Ori" dan Rosina dalam Rossini "The Barber". of Seville”, Zerlina dalam “Don Giovanni” dan Zerlina dalam ” Fra Diavolo, Elvira dalam The Puritans, the Countess in The Count Ory, Lady Henrietta pada Mac.

Dari segi tahap seni vokal, kedalaman penembusan ke dalam dunia rohani imej, muzikaliti tinggi Bosio dimiliki oleh penyanyi terhebat era itu. Keperibadian kreatifnya tidak didedahkan serta-merta. Pada mulanya, pendengar mengagumi teknik dan suara yang menakjubkan - soprano lirik. Kemudian mereka dapat menghargai harta yang paling berharga dari bakatnya - lirik puitis yang diilhamkan, yang menjelma dalam ciptaan terbaiknya - Violetta di La Traviata. Kemunculan sulung sebagai Gilda dalam Rigoletto Verdi disambut dengan kelulusan, tetapi tanpa banyak semangat. Antara maklum balas pertama dalam akhbar, pendapat Rostislav (F. Tolstoy) dalam The Northern Bee adalah ciri: "Suara Bosio adalah soprano tulen, luar biasa menyenangkan, terutamanya dalam bunyi sederhana ... daftar atas jelas, benar, walaupun tidak terlalu kuat, tetapi berbakat dengan beberapa kelembutan, tidak tanpa ekspresif. Bagaimanapun, kolumnis Raevsky tidak lama kemudian menyatakan: "Debut pertama Bozio berjaya, tetapi dia menjadi kegemaran orang ramai selepas persembahannya sebagai bahagian Leonora di Il trovatore, yang pertama kali dipersembahkan kepada orang ramai St. Petersburg."

Rostislav juga menyatakan: "Dia tidak mahu mengejutkan atau, sebaliknya, memukau penonton dari kali pertama dengan penyuaraan yang sukar, petikan yang luar biasa hebat atau megah. Sebaliknya, untuk ... debutnya, dia memilih peranan sederhana Gilda ("Rigoletto"), di mana vokalnya, dalam tahap yang luar biasa, tidak dapat keluar sepenuhnya. Memerhatikan secara beransur-ansur, Bosio muncul secara bergantian dalam The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville dan The North Star. Dari kepelbagaian yang disengajakan ini, terdapat kejayaan yang mengagumkan dalam kejayaan Bosio … Simpati untuknya tumbuh dan berkembang … dengan setiap permainan baharu, khazanah bakatnya kelihatan tidak habis-habis … Selepas bahagian Norina yang anggun … pendapat umum menganugerahkan primadona baharu kami sebuah mahkota mezzo -bahagian ciri ... Tetapi Bosio muncul dalam "Troubadour", dan amatur bingung, mendengar bacaannya yang semula jadi dan ekspresif. “Bagaimana…,” kata mereka, “kami percaya bahawa drama yang mendalam tidak dapat diakses oleh primadona kami yang anggun.”

Sukar untuk mencari perkataan untuk menggambarkan apa yang berlaku pada 20 Oktober 1856, apabila Angiolina melakukan bahagian Violetta buat kali pertama di La Traviata. Kegilaan umum dengan cepat berubah menjadi cinta popular. Peranan Violetta adalah pencapaian tertinggi Bosio. Tinjauan sambutan tidak berkesudahan. Terutama diperhatikan adalah kemahiran dramatik yang menakjubkan dan penembusan yang digunakan oleh penyanyi itu untuk adegan terakhir.

“Pernahkah anda mendengar Bosio di La Traviata? Jika tidak, maka dengan segala cara pergi dan dengar, dan buat pertama kalinya, sebaik sahaja opera ini diberikan, kerana, tidak kira betapa singkatnya anda mengetahui bakat penyanyi ini, tanpa La Traviata kenalan anda akan menjadi cetek. Kehebatan Bosio sebagai penyanyi dan artis dramatik tidak dinyatakan dalam mana-mana opera dengan kecemerlangan itu. Di sini, simpati suara, keikhlasan dan keanggunan nyanyian, lakonan yang elegan dan bijak, dalam satu perkataan, segala-galanya yang membentuk daya tarikan persembahan, yang melaluinya Bosio telah menawan nikmat St yang tidak terbatas dan hampir tidak berbelah bahagi. Petersburg awam – segala-galanya telah menemui penggunaan yang sangat baik dalam opera baharu. “Hanya Bosio di La Traviata kini diperkatakan … Suara yang sungguh, nyanyian yang sungguh. Kami tidak tahu apa-apa yang lebih baik di St. Petersburg pada masa ini.”

Adalah menarik bahawa Bosio yang memberi inspirasi kepada Turgenev untuk episod indah dalam novel "On the Eve", di mana Insarov dan Elena hadir di Venice pada persembahan "La Traviata": "Duet bermula, bilangan terbaik opera, di mana komposer berjaya menyatakan semua penyesalan pemuda yang sia-sia gila, perjuangan terakhir cinta terdesak dan tidak berdaya. Dibawa pergi, dibawa oleh nafas simpati umum, dengan air mata kegembiraan artistik dan penderitaan sebenar di matanya, penyanyi itu menyerahkan dirinya kepada gelombang yang semakin meningkat, wajahnya berubah, dan di hadapan hantu yang menggerunkan … kematian, dengan doa yang begitu tergesa-gesa mencapai langit, kata-kata keluar darinya: “Lasciami vivere … morire si giovane!” (“Biarkan saya hidup… mati begitu muda!”), sehingga seluruh teater bergemuruh dengan tepukan gemuruh dan tangisan yang penuh semangat.”

Imej pentas terbaik – Gilda, Violetta, Leonora dan juga heroin yang ceria: imej – … heroin – Bosio memberikan sentuhan bertimbang rasa, melankolis puitis. “Ada nada sayu semacam dalam nyanyian ini. Ini adalah satu siri bunyi yang mengalir terus ke dalam jiwa anda, dan kami bersetuju sepenuhnya dengan salah seorang pencinta muzik yang mengatakan bahawa apabila anda mendengar Bosio, beberapa jenis perasaan sedih secara tidak sengaja menyayat hati anda. Memang begitulah Bosio sebagai Gilda. Sebagai contoh, apa yang boleh menjadi lebih lapang dan elegan, lebih disemai dengan pewarnaan puitis dari trill itu yang dengannya Bosio menamatkan arianya dalam Akta II dan yang, bermula forte, secara beransur-ansur melemah dan akhirnya membeku di udara. Dan setiap nombor, setiap frasa Bosio ditangkap oleh dua kualiti yang sama – kedalaman perasaan dan keanggunan, kualiti yang membentuk elemen utama persembahannya … Kesederhanaan dan keikhlasan yang anggun – itulah yang paling dia usahakan. Mengagumi persembahan virtuoso bahagian vokal yang paling sukar, pengkritik menegaskan bahawa “dalam keperibadian Bosio, unsur perasaan berlaku. Perasaan adalah daya tarikan utama nyanyiannya – pesona, mencapai daya tarikan … Penonton mendengar nyanyian yang lapang, tidak wajar ini dan takut untuk mengeluarkan satu nota.

Bosio mencipta keseluruhan galeri imej gadis dan wanita muda, tidak gembira dan gembira, menderita dan bergembira, mati, berseronok, mencintai dan disayangi. AA Gozenpud menyatakan: “Tema utama karya Bosio boleh dikenal pasti melalui tajuk kitaran vokal Schumann, Cinta dan Kehidupan Wanita. Dia menyampaikan dengan kekuatan yang sama ketakutan seorang gadis muda sebelum perasaan yang tidak diketahui dan mabuk keghairahan, penderitaan hati yang tersiksa dan kemenangan cinta. Seperti yang telah disebutkan, tema ini paling mendalam terkandung dalam bahagian Violetta. Persembahan Bosio begitu sempurna sehinggakan artis seperti Patti pun tidak dapat menyingkirkannya daripada ingatan rakan seangkatannya. Odoevsky dan Tchaikovsky sangat menghargai Bosio. Jika penonton bangsawan terpikat dalam seninya dengan keanggunan, kecemerlangan, kemuliaan, kesempurnaan teknikal, maka penonton raznochinny terpikat oleh penembusan, gementar, kehangatan perasaan dan keikhlasan persembahan. Bosio menikmati populariti dan cinta yang hebat dalam persekitaran yang demokratik; dia sering dan rela membuat persembahan dalam konsert, koleksi yang diterima memihak kepada pelajar "tidak mencukupi".

Pengulas sebulat suara menulis bahawa dengan setiap persembahan, nyanyian Bosio menjadi lebih sempurna. "Suara penyanyi kami yang menawan, cantik telah menjadi, nampaknya, lebih kuat, lebih segar"; atau: “… Suara Bosio semakin kuat, apabila kejayaannya semakin kuat … suaranya menjadi lebih kuat.”

Tetapi pada awal musim bunga tahun 1859, dia diserang selsema semasa salah satu lawatannya. Pada 9 April, penyanyi itu meninggal dunia akibat radang paru-paru. Nasib tragis Bosio muncul lagi dan lagi di hadapan pandangan kreatif Osip Mandelstam:

"Beberapa minit sebelum permulaan penderitaan, kereta api bergemuruh di sepanjang Nevsky. Semua orang berundur ke arah tingkap berkabus persegi, dan Angiolina Bosio, orang asli Piedmont, anak perempuan seorang pelawak yang miskin mengembara – basso comico – ditinggalkan seketika untuk dirinya sendiri.

… Keanggunan militan tanduk api ayam, seperti brio yang tidak pernah didengari dengan nasib malang tanpa syarat, menerjah masuk ke dalam bilik tidur yang kurang pengudaraan di rumah Demidov. Bitiug dengan tong, pembaris dan tangga bergemuruh, dan kuali obor menjilat cermin. Tetapi dalam kesedaran penyanyi yang semakin malap, timbunan bising birokrasi yang membara ini, lari kencang dengan kot dan topi keledar kulit biri-biri, bunyi yang banyak ditangkap dan dibawa pergi di bawah pengiring bertukar menjadi panggilan orkestra. Bar terakhir tawaran kepada Due Poscari, opera London sulungnya, kedengaran jelas di telinganya yang kecil dan hodoh…

Dia bangkit berdiri dan menyanyikan apa yang dia perlukan, bukan dengan suara yang manis, metalik, lembut yang telah membuatnya terkenal dan dipuji di akhbar, tetapi dengan nada mentah dada seorang gadis remaja berusia lima belas tahun, dengan salah , penyampaian bunyi yang membazir yang menyebabkan Profesor Cattaneo memarahinya.

“Selamat tinggal, Traviata saya, Rosina, Zerlina…”

Kematian Bosio bergema dengan kesakitan di hati ribuan orang yang sangat menyayangi penyanyi itu. "Hari ini saya mengetahui tentang kematian Bosio dan sangat menyesalinya," tulis Turgenev dalam surat kepada Goncharov. – Saya melihatnya pada hari persembahan terakhirnya: dia bermain "La Traviata"; Dia tidak menyangka ketika itu, memainkan watak wanita yang hampir mati, bahawa dia tidak lama lagi perlu memainkan peranan ini dengan bersungguh-sungguh. Debu dan kerosakan dan pembohongan adalah semua perkara duniawi.

Dalam memoir revolusioner P. Kropotkin, kita dapati baris berikut: “Apabila primadona Bosio jatuh sakit, beribu-ribu orang, terutamanya golongan muda, berdiri terbiar sehingga lewat malam di pintu hotel untuk mengetahui tentang kesihatan diva. Dia tidak cantik, tetapi dia kelihatan sangat cantik apabila dia menyanyi sehingga orang muda yang jatuh cinta dengannya boleh dikira dalam ratusan. Apabila Bosio meninggal dunia, dia diberikan pengebumian seperti yang tidak pernah dilihat oleh Petersburg sebelum ini.

Nasib penyanyi Itali juga dicetak dalam baris satira Nekrasov "On the Weather":

Samoyed saraf dan tulang Mereka akan bertahan apa-apa sejuk, tetapi anda, tetamu selatan yang bersuara, Adakah kita baik pada musim sejuk? Ingat – Bosio, Petropolis yang bangga tidak menyelamatkan apa-apa untuknya. Tetapi sia-sia anda membungkus diri anda dengan kerongkong Nightingale. Anak perempuan Itali! Dengan fros Rusia Sukar untuk bergaul dengan mawar tengah hari. Di hadapan kuasa mautnya Engkau mengerutkan dahimu yang sempurna, Dan kamu berbaring di negeri asing Di tanah perkuburan yang kosong dan sedih. Lupakan kamu orang asing Pada hari yang sama kamu diserahkan ke bumi, Dan untuk masa yang lama ada yang lain menyanyi, Di mana mereka menghujani kamu dengan bunga. Ada cahaya, ada double bass berdengung, Masih ada timpani kuat. Ya! di utara yang menyedihkan bersama kami Wang susah dan rezeki mahal!

Pada 12 April 1859, Bosio seolah-olah mengebumikan seluruh St. Petersburg. "Orang ramai berkumpul untuk pemindahan mayatnya dari rumah Demidov ke Gereja Katolik, termasuk ramai pelajar yang berterima kasih kepada si mati kerana mengatur konsert untuk manfaat pelajar universiti yang tidak mencukupi," seorang kontemporari acara itu memberi keterangan. Ketua Polis Shuvalov, takut rusuhan, mengepung bangunan gereja dengan anggota polis, yang menyebabkan kemarahan umum. Tetapi ketakutan itu ternyata tidak berasas. Perarakan dalam kesunyian yang menyedihkan pergi ke tanah perkuburan Katolik di sebelah Vyborg, berhampiran Arsenal. Di kubur penyanyi itu, salah seorang pengagum bakatnya, Count Orlov, merangkak di tanah dalam keadaan tidak sedarkan diri. Atas perbelanjaannya, sebuah monumen yang indah kemudiannya didirikan.