Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Koperal Lama” (Bahasa Sepanyol: Fedor Chaliapin)

Saya tidak berniat untuk mengurangkan…muzik kepada keseronokan. Saya mahu bunyi itu secara langsung menyatakan perkataan itu. Saya mahu kebenaran. A. Dargomyzhsky

Pada awal tahun 1835, seorang lelaki muda muncul di rumah M. Glinka, yang ternyata menjadi pencinta muzik yang ghairah. Pendek, luar biasa, dia berubah sepenuhnya di piano, menggembirakan orang-orang di sekelilingnya dengan permainan percuma dan bacaan nota yang sangat baik dari helaian. Ia adalah A. Dargomyzhsky, dalam masa terdekat wakil terbesar muzik klasik Rusia. Biografi kedua-dua komposer mempunyai banyak persamaan. Masa kanak-kanak awal Dargomyzhsky dihabiskan untuk harta pusaka bapanya tidak jauh dari Novospassky, dan dia dikelilingi oleh sifat dan cara hidup petani yang sama seperti Glinka. Tetapi dia datang ke St. Petersburg pada usia yang lebih awal (keluarga itu berpindah ke ibu kota ketika dia berumur 4 tahun), dan ini meninggalkan kesan pada cita rasa artistik dan menentukan minatnya dalam muzik kehidupan bandar.

Dargomyzhsky menerima pendidikan yang sederhana, tetapi luas dan serba boleh, di mana puisi, teater, dan muzik menduduki tempat pertama. Pada usia 7 tahun, dia diajar bermain piano, biola (kemudian dia mengambil pelajaran menyanyi). Keinginan untuk menulis muzik ditemui lebih awal, tetapi ia tidak digalakkan oleh gurunya A. Danilevsky. Dargomyzhsky menamatkan pendidikan pianonya dengan F. Schoberlechner, seorang pelajar I. Hummel yang terkenal, belajar dengannya pada tahun 1828-31. Pada tahun-tahun ini, dia sering membuat persembahan sebagai pemain piano, mengambil bahagian dalam malam kuartet dan menunjukkan minat yang semakin meningkat dalam komposisi. Walau bagaimanapun, di kawasan ini Dargomyzhsky masih kekal sebagai amatur. Tidak ada pengetahuan teori yang mencukupi, selain itu, lelaki muda itu terjun ke dalam pusaran kehidupan sekular, "berada dalam kepanasan masa muda dan dalam cakar kesenangan." Benar, itu bukan sahaja hiburan. Dargomyzhsky menghadiri malam muzik dan sastera di salun V. Odoevsky, S. Karamzina, berlaku dalam kalangan penyair, artis, artis, pemuzik. Walau bagaimanapun, perkenalannya dengan Glinka membuat revolusi lengkap dalam hidupnya. “Pendidikan yang sama, kecintaan yang sama terhadap seni serta-merta membawa kami lebih rapat … Kami tidak lama kemudian berkumpul dan ikhlas menjadi kawan. … Selama 22 tahun berturut-turut kami sentiasa berada dalam hubungan yang paling singkat dan paling mesra dengannya, ”tulis Dargomyzhsky dalam nota autobiografi.

Ketika itulah Dargomyzhsky buat pertama kalinya benar-benar menghadapi persoalan tentang makna kreativiti komposer. Dia hadir pada kelahiran opera Rusia klasik pertama "Ivan Susanin", mengambil bahagian dalam latihan pentasnya dan melihat dengan matanya sendiri bahawa muzik bukan sahaja bertujuan untuk menggembirakan dan menghiburkan. Pembuatan muzik di salun telah ditinggalkan, dan Dargomyzhsky mula mengisi kekosongan dalam pengetahuan muzik dan teorinya. Untuk tujuan ini, Glinka memberikan Dargomyzhsky 5 buku nota yang mengandungi nota kuliah oleh ahli teori Jerman Z. Dehn.

Dalam eksperimen kreatif pertamanya, Dargomyzhsky sudah menunjukkan kemerdekaan artistik yang hebat. Dia tertarik dengan imej "terhina dan tersinggung", dia berusaha untuk mencipta semula dalam muzik pelbagai watak manusia, menghangatkan mereka dengan simpati dan belas kasihannya. Semua ini mempengaruhi pilihan plot opera pertama. Pada tahun 1839 Dargomyzhsky menyempurnakan opera Esmeralda kepada libretto Perancis oleh V. Hugo berdasarkan novelnya Notre Dame Cathedral. Tayangan perdananya hanya berlaku pada tahun 1848, dan "ini lapan tahun penantian yang sia-sia," tulis Dargomyzhsky, "memberi beban berat pada semua aktiviti seni saya."

Kegagalan itu juga mengiringi karya utama seterusnya - cantata "The Triumph of Bacchus" (pada st. A. Pushkin, 1843), diolah semula pada tahun 1848 menjadi balet opera dan dipentaskan hanya pada tahun 1867. "Esmeralda", yang merupakan percubaan pertama untuk menjelmakan drama psikologi "orang kecil", dan "The Triumph of Bacchus", di mana ia berlaku buat kali pertama sebagai sebahagian daripada karya angin berskala besar dengan puisi Pushkin yang bijak, dengan segala ketidaksempurnaan, adalah langkah serius ke arah "Mermaid". Banyak percintaan juga membuka jalan kepadanya. Dalam genre inilah Dargomyzhsky entah bagaimana dengan mudah dan semulajadi mencapai puncak. Dia suka membuat muzik vokal, sehingga akhir hayatnya dia terlibat dalam pedagogi. “… Sentiasa berucap bersama penyanyi dan penyanyi, saya secara praktikal berjaya mengkaji kedua-dua sifat dan lekuk suara manusia, dan seni nyanyian dramatik,” tulis Dargomyzhsky. Pada masa mudanya, komposer sering memberi penghormatan kepada lirik salon, tetapi walaupun dalam percintaan awalnya dia bersentuhan dengan tema utama karyanya. Jadi lagu vaudeville yang meriah "Saya mengaku, pakcik" (Art. A. Timofeev) menjangkakan lagu-lagu satira-lakaran pada masa yang akan datang; tema topikal kebebasan perasaan manusia terkandung dalam balada "Perkahwinan" (Art. A. Timofeev), yang kemudian disukai oleh VI Lenin. Pada awal 40-an. Dargomyzhsky beralih kepada puisi Pushkin, mencipta karya agung seperti percintaan "Saya mencintaimu", "Lelaki muda dan gadis", "marshmallow malam", "Vertograd". Puisi Pushkin membantu mengatasi pengaruh gaya salon yang sensitif, merangsang pencarian ekspresi muzik yang lebih halus. Hubungan antara perkataan dan muzik menjadi semakin rapat, memerlukan pembaharuan semua cara, dan pertama sekali, melodi. Intonasi muzik, membetulkan lengkung pertuturan manusia, membantu membentuk imej yang nyata dan hidup, dan ini membawa kepada pembentukan jenis percintaan baru dalam karya vokal bilik Dargomyzhsky - monolog lirik-psikologi ("Saya sedih", " Bosan dan sedih" di st. M . Lermontov), ​​genre teater-lakaran percintaan setiap hari ("Melnik" di Stesen Pushkin).

Peranan penting dalam biografi kreatif Dargomyzhsky dimainkan oleh perjalanan ke luar negara pada akhir tahun 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). Hasil utamanya ialah keperluan yang tidak dapat ditolak untuk "menulis dalam bahasa Rusia", dan selama bertahun-tahun keinginan ini telah menjadi lebih dan lebih jelas berorientasikan sosial, menggemakan idea dan pencarian artistik era itu. Situasi revolusioner di Eropah, pengetatan reaksi politik di Rusia, pergolakan petani yang semakin meningkat, kecenderungan anti-perhambaan di kalangan bahagian maju masyarakat Rusia, minat yang semakin meningkat dalam kehidupan rakyat dalam semua manifestasinya - semua ini menyumbang kepada perubahan serius dalam Budaya Rusia, terutamanya dalam kesusasteraan, di mana pada pertengahan 40-an. apa yang dipanggil "sekolah semula jadi" telah dibentuk. Ciri utamanya, menurut V. Belinsky, adalah "dalam hubungan yang lebih dekat dan lebih dekat dengan kehidupan, dengan realiti, dalam lebih dekat dan lebih dekat dengan kematangan dan kedewasaan." Tema dan plot "sekolah semula jadi" - kehidupan kelas sederhana dalam kehidupan seharian yang tidak diwarnai, psikologi orang kecil - sangat selaras dengan Dargomyzhsky, dan ini sangat jelas dalam opera "Mermaid", menuduh. percintaan akhir 50-an. (“Worm”, “Penasihat Titular”, “Koperal Tua”).

Mermaid, di mana Dargomyzhsky bekerja secara berselang-seli dari 1845 hingga 1855, membuka arah baru dalam seni opera Rusia. Ini adalah drama harian lirik-psikologi, halaman yang paling luar biasa ialah adegan ensembel yang dilanjutkan, di mana watak manusia yang kompleks memasuki hubungan konflik yang akut dan didedahkan dengan kekuatan yang sangat tragis. Persembahan pertama The Mermaid pada 4 Mei 1856 di St. Petersburg membangkitkan minat awam, tetapi masyarakat tinggi tidak menghormati opera dengan perhatian mereka, dan pengarah teater imperial memperlakukannya dengan tidak baik. Keadaan berubah pada pertengahan 60-an. Disambung semula di bawah arahan E. Napravnik, "Mermaid" adalah kejayaan yang benar-benar berjaya, diperhatikan oleh pengkritik sebagai tanda bahawa "pandangan orang ramai ... telah berubah secara radikal." Perubahan ini disebabkan oleh pembaharuan seluruh suasana sosial, pendemokrasian semua bentuk kehidupan awam. Sikap terhadap Dargomyzhsky menjadi berbeza. Sepanjang dekad yang lalu, kewibawaannya dalam dunia muzik telah meningkat dengan pesat, di sekelilingnya menyatukan sekumpulan komposer muda yang diketuai oleh M. Balakirev dan V. Stasov. Aktiviti muzik dan sosial komposer juga semakin rancak. Pada penghujung tahun 50-an. dia mengambil bahagian dalam kerja majalah satira "Iskra", sejak 1859 dia menjadi ahli jawatankuasa RMO, mengambil bahagian dalam pembangunan draf piagam Konservatori St. Petersburg. Oleh itu, apabila pada tahun 1864 Dargomyzhsky melakukan perjalanan baru ke luar negara, orang asing dalam dirinya mengalu-alukan wakil utama budaya muzik Rusia.

Pada tahun 60-an. memperluaskan julat minat kreatif komposer. Drama simfoni Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Fantasi Chukhonskaya (1867) muncul, dan idea untuk memperbaharui genre opera semakin kuat. Pelaksanaannya ialah opera The Stone Guest, di mana Dargomyzhsky telah bekerja selama beberapa tahun kebelakangan ini, penjelmaan paling radikal dan konsisten dari prinsip artistik yang dirumuskan oleh komposer: "Saya mahu bunyi itu secara langsung menyatakan perkataan itu." Dargomyzhsky meninggalkan di sini bentuk opera yang ditubuhkan secara sejarah, menulis muzik ke teks asal tragedi Pushkin. Intonasi pertuturan vokal memainkan peranan utama dalam opera ini, menjadi cara utama mencirikan watak dan asas perkembangan muzik. Dargomyzhsky tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan opera terakhirnya, dan, mengikut keinginannya, ia telah disiapkan oleh C. Cui dan N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" sangat menghargai kerja ini. Stasov menulis tentang dia sebagai "karya luar biasa yang melampaui semua peraturan dan dari semua contoh," dan di Dargomyzhsky dia melihat seorang komposer "kebaharuan dan kuasa yang luar biasa, yang mencipta dalam muziknya ... watak manusia dengan kebenaran dan kedalaman yang benar-benar Shakespeare. dan Pushkinian.” M. Mussorgsky memanggil Dargomyzhsky sebagai "guru kebenaran muzik yang hebat".

O. Averyanova