Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Untuk menjadikan warisan kuno itu boleh difahami dan boleh diakses oleh manusia moden adalah masalah utama yang dihadapi oleh komposer hari ini dalam karyanya dengan cerita rakyat. V. Tormis

Nama komposer Estonia V. Tormis tidak dapat dipisahkan dari budaya paduan suara Estonia kontemporari. Sarjana cemerlang ini memberikan sumbangan yang kaya kepada pembangunan muzik paduan suara kontemporari dan membuka kemungkinan ekspresif baru di dalamnya. Banyak carian dan eksperimennya, penemuan dan penemuan cemerlang telah dijalankan di atas tanah subur adaptasi lagu-lagu rakyat Estonia, yang mana beliau adalah ahli dan pengumpul yang berwibawa.

Tormis menerima pendidikan muzik pertamanya di Konservatori Tallinn (1942-51), di mana dia belajar organ (dengan E. Arro, A. Topman; S. Krull) dan komposisi dengan (V. Kappa), dan kemudian di Konservatori Moscow ( 1951- 56) dalam kelas gubahan (dengan V. Shebalin). Kepentingan kreatif komposer masa depan dibentuk di bawah pengaruh suasana kehidupan muzik yang mengelilinginya dari zaman kanak-kanak. Bapa Tormis berasal dari petani (Kuusalu, pinggir bandar Tallinn), dia berkhidmat sebagai ahli organ di sebuah gereja kampung di Vigala (Estonia Barat). Oleh itu, Velho dekat dengan nyanyian koral dari zaman kanak-kanak, dia mula bermain organ awal, mengambil koral. Akar salasilah komposernya kembali kepada tradisi budaya muzik Estonia, rakyat dan profesional.

Hari ini Tormis adalah pengarang sejumlah besar karya, baik koral dan instrumental, dia menulis muzik untuk teater dan pawagam. Walaupun, sudah tentu, mengarang muzik untuk koir adalah perkara utama baginya. Koir lelaki, wanita, campuran, kanak-kanak, tanpa diiringi, serta dengan iringan – kadang-kadang sangat tidak konvensional (contohnya, gendang shaman atau pita rakaman) – dalam satu perkataan, semua kemungkinan bunyi hari ini, menggabungkan timbre vokal dan instrumental, telah menemui permohonan di studio artis. Tormis mendekati genre dan bentuk muzik paduan suara dengan minda terbuka, dengan imaginasi dan keberanian yang jarang berlaku, memikirkan semula genre tradisional cantata, kitaran paduan suara, menggunakan genre baharu abad ke-1980 dengan caranya sendiri. – puisi koral, balada koral, adegan koral. Dia juga mencipta karya dalam genre campuran asli: cantata-ballet "Estonian Ballads" (1977), komposisi pentas lagu rune lama "Women's Ballads" (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) membawa kesan pengaruh muzik paduan suara.

Tormis adalah penulis lirik dan ahli falsafah yang halus. Dia mempunyai visi yang tajam tentang keindahan dalam alam semula jadi, dalam manusia, dalam jiwa orang ramai. Karya epik dan epik-dramatiknya yang besar ditujukan kepada tema universal yang besar, selalunya yang bersejarah. Di dalamnya, tuan meningkat kepada generalisasi falsafah, mencapai bunyi yang relevan untuk dunia hari ini. Kitaran paduan suara Lagu Kalendar Estonia (1967) ditumpukan kepada tema abadi keharmonian alam dan kewujudan manusia; Berdasarkan bahan sejarah, Balada tentang Maarjamaa (1969), cantatas The Spell of Iron (mencipta semula upacara jampi dukun purba, memberikan seseorang kuasa atas alat yang diciptanya, 1972) dan Lenin's Words (1972), sebagai serta Kenangan Wabak » (1973).

Muzik Tormis dicirikan oleh kiasan yang jelas, selalunya indah dan bergambar, yang hampir selalu dipenuhi dengan psikologi. Oleh itu, dalam koirnya, terutamanya dalam miniatur, lakaran landskap disertakan dengan ulasan lirik, seperti dalam Autumn Landscapes (1964), dan sebaliknya, ekspresi pengalaman subjektif yang sengit dipam oleh imej unsur semula jadi, seperti dalam Hamlet's Lagu (1965).

Bahasa muzik karya Tormis adalah moden dan asli. Teknik virtuoso dan kepintarannya membolehkan komposer meluaskan rangkaian teknik penulisan paduan suara. Koir juga ditafsirkan sebagai tatasusunan polifonik, yang diberikan kekuatan dan monumentaliti, dan sebaliknya - sebagai instrumen mudah alih yang fleksibel bagi kesonorian ruang. Fabrik koral sama ada polifonik, atau ia membawa warna harmonik, memancarkan keharmonian kekal yang tidak bergerak, atau, sebaliknya, ia seolah-olah bernafas, berkilauan dengan kontras, turun naik dalam rarefaction dan ketumpatan, ketelusan dan ketumpatan. Tormis memperkenalkan ke dalamnya teknik penulisan daripada muzik instrumental moden, nyaring (warna-warni timbre), serta kesan spatial.

Tormis dengan penuh semangat mengkaji lapisan paling kuno dalam cerita rakyat muzik dan puitis Estonia, karya orang Baltik-Finland yang lain: Vodi, Izhorian, Vepsian, Livs, Karelians, Finland, merujuk kepada sumber cerita rakyat Rusia, Bulgaria, Sweden, Udmurt dan lain-lain, lukisan. bahan daripada mereka untuk kerja mereka. Atas dasar ini, "Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), kitaran lagu Estonia dan Sweden "Pictures". dari Past of the Island Vormsi" (1983), "Bulgarian Triptych" (1978), "Viennese Paths" (1983), "XVII Song of the Kalevala" (1985), banyak susunan untuk koir. Penyerapan dalam lapisan luas cerita rakyat bukan sahaja memperkayakan bahasa muzik Tormis dengan intonasi tanah, tetapi juga mencadangkan cara memprosesnya (tekstur, harmonik, gubahan), dan memungkinkan untuk mencari titik hubungan dengan norma bahasa muzik moden.

Tormis memberi kepentingan istimewa kepada daya tarikannya kepada cerita rakyat: “Saya berminat dengan warisan muzik era yang berbeza, tetapi yang paling penting, lapisan purba yang mempunyai nilai tertentu … Adalah penting untuk menyampaikan kepada pendengar-penonton keanehan orang ramai. pandangan dunia, sikap terhadap nilai-nilai universal, yang pada asalnya dan bijaksana dinyatakan dalam cerita rakyat” .

Karya Tormis dipersembahkan oleh kumpulan terkemuka Estonia, antaranya Rumah Opera Estonia dan Vanemuine. Koir Lelaki Akademik Negeri Estonia, Koir Dewan Filharmonik Estonia, Koir Dewan Tallinn, Koir Televisyen dan Radio Estonia, beberapa koir pelajar dan belia, serta koir dari Finland, Sweden, Hungary, Czechoslovakia, Bulgaria, Jerman.

Apabila konduktor koir G. Ernesaks, penatua sekolah komposer Estonia, berkata: "Muzik Veljo Tormis mengekspresikan jiwa orang Estonia," dia meletakkan makna yang sangat spesifik dalam kata-katanya, merujuk kepada asal-usul yang tersembunyi, kepentingan rohani seni Tormis yang tinggi.

M. Katunyan