Bentuk karya muzik yang paling biasa

Anda mungkin pernah menjumpai konsep falsafah seperti bentuk dan kandungan. Kata-kata ini cukup universal untuk menunjukkan aspek serupa dari pelbagai fenomena. Dan muzik tidak terkecuali. Dalam artikel ini anda akan menemui gambaran keseluruhan bentuk karya muzik yang paling popular.

Sebelum menamakan bentuk umum karya muzik, mari kita tentukan apakah bentuk dalam muzik? Bentuk ialah sesuatu yang berkaitan dengan reka bentuk karya, prinsip strukturnya, urutan bahan muzik di dalamnya.

Pemuzik memahami bentuk dalam dua cara. Di satu pihak, bentuk mewakili susunan semua bahagian gubahan muzik mengikut susunan. Sebaliknya, bentuk bukan sahaja gambar rajah, tetapi juga pembentukan dan perkembangan dalam karya dengan cara ekspresif yang mana imej artistik karya tertentu dicipta. Apakah jenis cara ekspresif ini? Melodi, harmoni, irama, timbre, daftar dan sebagainya. Pembuktian pemahaman berganda tentang intipati bentuk muzik adalah merit saintis Rusia, ahli akademik dan komposer Boris Asafiev.

Bentuk karya muzik

Unit struktur terkecil dari hampir semua karya muzik ialah. Sekarang mari kita cuba namakan bentuk utama karya muzik dan berikan mereka ciri-ciri ringkas.

tempoh – ini adalah salah satu bentuk ringkas yang mewakili persembahan pemikiran muzik yang lengkap. Ia kerap berlaku dalam kedua-dua muzik instrumental dan vokal.

Tempoh standard untuk satu tempoh ialah dua ayat muzik yang menduduki 8 atau 16 bar (tempoh persegi), dalam praktiknya terdapat tempoh yang lebih panjang dan lebih pendek. Tempoh ini mempunyai beberapa jenis, di antaranya yang dipanggil menduduki tempat yang istimewa.

Borang dua dan tiga bahagian mudah – ini adalah bentuk di mana bahagian pertama, sebagai peraturan, ditulis dalam bentuk noktah, dan selebihnya tidak melebihinya (iaitu, bagi mereka norma itu sama ada juga tempoh atau ayat).

Bahagian tengah (bahagian tengah) bentuk tiga bahagian boleh menjadi kontras berhubung dengan bahagian luar (menunjukkan imej yang kontras sudah menjadi teknik artistik yang sangat serius), atau ia boleh mengembangkan, mengembangkan apa yang dikatakan pada bahagian pertama. Dalam bahagian ketiga bentuk tiga bahagian, adalah mungkin untuk mengulang bahan muzik bahagian pertama - bentuk ini dipanggil reprise (reprise adalah pengulangan).

Bentuk ayat dan korus – ini adalah bentuk yang berkaitan secara langsung dengan muzik vokal dan strukturnya sering dikaitkan dengan ciri-ciri teks puisi yang mendasari lagu tersebut.

Bentuk ayat adalah berdasarkan pengulangan muzik yang sama (contohnya, tempoh), tetapi dengan lirik baharu setiap kali. Dalam bentuk lead-chorus terdapat dua elemen: yang pertama ialah lead (kedua-dua melodi dan teks boleh berubah), yang kedua ialah chorus (sebagai peraturan, kedua-dua melodi dan teks dikekalkan di dalamnya).

Bentuk dua bahagian kompleks dan tiga bahagian kompleks – ini adalah bentuk yang terdiri daripada dua atau tiga bentuk ringkas (contohnya, 3 bahagian mudah + noktah + 3 bahagian mudah). Bentuk dua bahagian kompleks lebih biasa dalam muzik vokal (contohnya, beberapa aria opera ditulis dalam bentuk sedemikian), manakala bentuk tiga bahagian kompleks, sebaliknya, lebih tipikal untuk muzik instrumental (ini adalah bentuk kegemaran untuk minuet dan tarian lain).

Bentuk tiga bahagian yang kompleks, seperti yang ringkas, boleh mengandungi ulangan, dan di bahagian tengah – bahan baharu (kebiasaannya inilah yang berlaku), dan bahagian tengah dalam bentuk ini terdiri daripada dua jenis: (jika ia mewakili sejenis bentuk ringkas yang langsing) atau (jika di bahagian tengah terdapat binaan bebas yang tidak mematuhi sama ada bentuk berkala atau mana-mana bentuk ringkas).

Borang variasi – ini adalah bentuk yang dibina berdasarkan pengulangan tema asal dengan transformasinya, dan mesti ada sekurang-kurangnya dua pengulangan ini agar bentuk karya muzik yang terhasil diklasifikasikan sebagai variasi. Bentuk variasi ditemui dalam banyak karya instrumental oleh komposer muzik klasik, dan tidak kurang kerap dalam gubahan pengarang moden.

Terdapat variasi yang berbeza. Sebagai contoh, terdapat jenis variasi seperti variasi pada tema ostinato (iaitu, tidak boleh diubah, dipegang) dalam melodi atau bes (yang dipanggil). Terdapat variasi di mana, dengan setiap pelaksanaan baharu, tema diwarnai dengan pelbagai hiasan dan berpecah-belah secara beransur-ansur, menunjukkan sisi tersembunyinya.

Terdapat satu lagi jenis variasi – di mana setiap pelaksanaan baharu tema berlaku dalam genre baharu. Kadangkala peralihan kepada genre baharu ini banyak mengubah tema – bayangkan, tema itu boleh dibunyikan dalam karya yang sama seperti perarakan pengebumian, malam lirik dan lagu raya yang bersemangat. Ngomong-ngomong, anda boleh membaca sesuatu tentang genre dalam artikel "Genre Muzik Utama."

Sebagai contoh muzik variasi, kami menjemput anda untuk berkenalan dengan karya yang sangat terkenal oleh Beethoven yang hebat.

L. van Beethoven, 32 variasi dalam C minor

Rondo – satu lagi bentuk karya muzik yang meluas. Anda mungkin tahu bahawa perkataan yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia daripada bahasa Perancis ialah . Ini bukan kebetulan. Pada suatu masa dahulu, rondo adalah tarian bulat kumpulan, di mana keseronokan umum bergantian dengan tarian pemain solo individu - pada saat-saat seperti itu mereka pergi ke tengah bulatan dan menunjukkan kemahiran mereka.

Jadi, dari segi muzik, rondo terdiri daripada bahagian-bahagian yang sentiasa diulang (umum - mereka dipanggil) dan episod individu yang berbunyi antara menahan diri. Untuk membuat bentuk rondo, pantang mesti diulang sekurang-kurangnya tiga kali.

Bentuk Sonata, jadi kami sampai kepada anda! Bentuk sonata, atau, seperti yang kadang-kadang dipanggil, bentuk sonata allegro, adalah salah satu bentuk karya muzik yang paling sempurna dan kompleks.

Bentuk sonata adalah berdasarkan dua tema utama – satu daripadanya dipanggil (yang pertama berbunyi), yang kedua -. Nama-nama ini bermaksud bahawa salah satu tema berada dalam kunci utama, dan yang kedua dalam kunci sekunder (dominan, sebagai contoh, atau selari). Bersama-sama, tema ini melalui pelbagai ujian dalam pembangunan, dan kemudian dalam ulangan, biasanya kedua-duanya dibunyikan dalam kunci yang sama.

Bentuk sonata terdiri daripada tiga bahagian utama:

• eksposisi (pembentangan topik pertama, kedua dan lain-lain kepada umum);
• pembangunan (peringkat di mana perkembangan intensif berlaku);
• reprise (di sini tema yang dibentangkan dalam pameran diulang, dan pada masa yang sama penumpuannya berlaku).

Komposer sangat menyukai bentuk sonata sehingga berdasarkannya mereka mencipta keseluruhan siri bentuk yang berbeza daripada model utama dalam pelbagai parameter. Sebagai contoh, kita boleh menamakan jenis bentuk sonata seperti (mencampurkan bentuk sonata dengan rondo), (ingat apa yang mereka katakan tentang episod dalam bentuk kompleks tiga bahagian? Di sini sebarang bentuk boleh menjadi episod – selalunya ini adalah variasi), (dengan pendedahan berganda – untuk pemain solo dan di orkestra, dengan kadenza virtuoso pemain solo pada akhir pembangunan sebelum permulaan ulangan), (sonata kecil), (kanvas besar).

Fuga – inilah bentuk yang pernah menjadi ratu segala bentuk. Pada satu masa, fugue dianggap sebagai bentuk muzik yang paling sempurna, dan pemuzik masih mempunyai sikap istimewa terhadap fugues.

Fugue dibina di atas satu tema, yang kemudiannya diulang berkali-kali dalam bentuk yang tidak berubah dalam suara yang berbeza (dengan instrumen yang berbeza). Fugue bermula, sebagai peraturan, dalam satu suara dan serta-merta dengan tema. Suara lain segera bertindak balas kepada tema ini, dan apa yang berbunyi semasa respons daripada instrumen pertama ini dipanggil penambahan balas.

Walaupun tema beredar melalui suara yang berbeza, bahagian eksposisi fugue diteruskan, tetapi sebaik sahaja tema itu melalui setiap suara, pembangunan bermula di mana tema mungkin tidak diteruskan sepenuhnya, dimampatkan atau, sebaliknya, dikembangkan. Ya, banyak perkara berlaku dalam pembangunan... Pada penghujung fugue, nada utama dipulihkan - bahagian ini dipanggil kebangkitan semula fugue.

Kita boleh berhenti di sana sekarang. Kami telah menamakan hampir semua bentuk utama karya muzik. Perlu diingat bahawa bentuk yang lebih kompleks mungkin mengandungi beberapa bentuk yang lebih mudah – belajar untuk mengesannya. Dan juga kerap kedua-dua bentuk ringkas dan kompleks digabungkan ke dalam kitaran yang berbeza – contohnya, mereka membentuk bersama-sama.