Variasi Polifonik |

Variasi Polifonik – bentuk muzik berdasarkan pelaksanaan berulang tema dengan perubahan yang bersifat kontrapuntal. AP a. boleh jadi muzik bebas. prod. (title to-rogo kadangkala menentukan bentuk, contohnya. "Variasi Kanonik pada Lagu Krismas" oleh I. C. Bach) atau sebahagian daripada kitaran besar. prod. (Largo daripada fp. quintet g-moll op. 30 Taneyev), episod dalam cantata, opera (korus "The Wonderful Heavenly Queen" dari opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" oleh Rimsky-Korsakov); selalunya P. a. – bahagian yang lebih besar, termasuk. bukan polifonik, bentuk (permulaan bahagian tengah pergerakan ke-2 simfoni ke-5 Myaskovsky); kadangkala ia termasuk dalam bukan polifonik. kitaran variasi (“Symphonic etudes” oleh Schumann). K P. a. semua Ciri umum bentuk variasi adalah terpakai (membentuk, membahagikan kepada ketat dan bebas, dsb.); istilah itu tersebar luas. arr. dalam muzikologi burung hantu. AP a. dikaitkan dengan konsep polifoni. variasi, yang membayangkan kontrapuntal. kemas kini tema, bahagian bentuk, bahagian kitaran (cth, permulaan eksposisi, bar 1-26, dan ulangan, bar 101-126, dalam gerakan ke-2 simfoni pertama Beethoven; lonceng II dengan beregu dalam Bach English Suite No 1; “Chromatic Invention” No. 145 daripada "Microcosmos" oleh Bartok); variasi polifonik ialah asas bentuk campuran (contohnya, P. abad, fugue dan bentuk tiga bahagian dalam aria No 3 dari cantata Bach No 170). Utama bermaksud polifonik. variasi: pengenalan suara kontrapuntal (dari pelbagai darjah kemerdekaan), termasuk. mewakili melodi-irama. pilihan asas. Topik; penggunaan pembesaran, pembalikan tema, dsb.; polifonisasi persembahan kord dan melodikisasi angka yang mengiringi, memberikan mereka watak ostinato, penggunaan tiruan, kanon, fugues dan varieti mereka; penggunaan counterpoint kompleks; dalam polifoni abad ke-20. – aleatorik, transformasi siri dodekafon, dsb. Dalam p. a. (atau lebih luas – dengan polifonik. variasi), logik gubahan disediakan dengan cara khas, yang mana adalah penting untuk mengekalkan salah satu elemen penting tema tidak berubah (rujuk, sebagai contoh, pembentangan awal dalam bar 1-3 dan pelbagai polifonik. dalam bar 37-39 minuet simfoni g-moll Mozart); salah satu cara membentuk yang paling penting ialah ostinato, yang wujud dalam metrik. keteguhan dan keharmonian. kestabilan; kesatuan bentuk P. a. selalunya ditentukan oleh pulangan tetap ke c.-l. jenis persembahan polifonik (contohnya, kepada kanon), komplikasi teknologi secara beransur-ansur, peningkatan dalam bilangan suara, dsb. Untuk P. a. penyiapan adalah perkara biasa, to-rye sum up bunyi polifonik. episod dan ringkaskan teknik yang digunakan; ia boleh menjadi kontrapuntal yang sukar. kompaun (cth dalam Variasi Goldberg Bach, BWV 988), kanon (Largo dari simfoni ke-8, prelude gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); pl. kitaran variasi (termasuk bukan polifonik, di mana, bagaimanapun, peranan penting dimainkan oleh polifonik. teknik pembangunan) berakhir dengan variasi fugue, sebagai contoh. dalam op. AP DAN. Tchaikovsky, M. Regera, B. Britten dan lain-lain. Oleh kerana polifonik, teknik ini sering dilampirkan pada persembahan homofonik (contohnya, memindahkan melodi dari suara atas ke bass, seperti dalam titik kontra bergerak secara menegak), dan dalam P. a. cara variasi homofonik digunakan, sempadan antara polifonik. dan bukan polifonik. variasi adalah relatif. AP a. dibahagikan kepada ostinato (termasuk kes di mana tema berulang berubah, cth fp. “Basso ostinato” Shchedrin) dan neostinato. P yang paling biasa. a. на bass degil. Melodi yang berulang boleh dikekalkan dalam mana-mana suara (contohnya, ahli gaya yang ketat sering meletakkan cantus firmus dalam tenor (2)) dan dipindahkan dari satu suara ke suara yang lain (contohnya, dalam trio "Jangan sesak nafas, sayang" dari opera Glinka "Ivan Susanin" ); takrifan umum untuk kes ini ialah P. a. kepada lagu yang berterusan. Spesies Ostinate dan neostinate sering wujud bersama, tidak ada sempadan yang jelas di antara mereka. AP a. datang dari Nar. amalan ais, di mana melodi dengan ulangan kuplet menerima polifonik yang berbeza. hiasan. Contoh awal P. a. dalam prof. muzik tergolong dalam jenis ostinato. Contoh ciri adalah motet abad ke-13. jenis galliard (lihat dalam Art. Polyphony), yang berdasarkan 3 baris bass nyanyian Gregorian. Bentuk sedemikian tersebar luas (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” oleh G. de Machot). Sarjana gaya ketat yang diamalkan dalam P. a. akan menyatakan. teknik polifonik. lidah, dsb. teknik melodi. transformasi. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus diulang dalam tenor 5 kali dengan irama menurun dalam geometri. perkembangan (pegangan seterusnya dengan tempoh dua kali lebih pendek), mata balas dihasilkan dari yang utama. tema dalam pengurangan (lihat contoh di bawah). Prinsip P. a. kadangkala dijadikan sebagai asas Misa - dari segi sejarah kitaran utama pertama. bentuk: cantus firmus, dijalankan seperti ostinato di semua bahagian, adalah tiang sokongan kitaran variasi yang besar (contohnya, secara beramai-ramai di L'homme armé oleh Josquin Despres, Palestrina). Sov. penyelidik V. AT. Protopopov dan S. C. Pengikis dianggap polifonik. variasi (pada ostinato, mengikut prinsip percambahan dan stropik. jenis) asas bentuk tiruan abad ke-14-16. (cm. Polifoni). Dalam P lama. a. cantus firmus tidak dijalankan secara berasingan sebelum variasi; adat mengekspresikan tema khusus untuk variasi disediakan oleh intonasi (lih. Intonasi, VI) - dengan menyanyikan frasa pembukaan paduan suara sebelum Misa; penerimaan telah ditetapkan tidak lebih awal daripada abad ke-16. dengan kemunculan passacaglia dan chaconne, yang menjadi bentuk utama P.

Insentif untuk perkembangan abad P. (termasuk neostinata) adalah instrumentalisme dengan kemungkinan kiasannya.

Genre kegemaran ialah variasi koral, yang dicontohkan oleh organ P. v. S. Scheidt pada "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Organ P. dalam. Ya. P. Sweelinka pada "Est-ce Mars" - hiasan (tema diteka dalam tekstur dengan pengecilan tipikal (3)), ketat (bentuk tema dikekalkan), neostinata - adalah pelbagai yang popular dalam 16 -17 abad. variasi pada tema lagu.

Antara neostinatny P. dalam abad ke-17-18 yang paling kompleks adalah mereka yang bersentuhan dengan fugue. Jadi, kepada P. abad. berturutan rapat pendedahan balas, cth dalam fugues F-dur dan g-moll D. Buxtehude.

Komposisi lebih sukar. G. Frescobaldi: 2 fugue pertama, kemudian variasi fugue ke-3 (menggabungkan tema fugue sebelumnya) dan variasi fugue ke-4 (pada bahan yang pertama).

Muzik oleh JS Bach – ensiklopedia seni P. v. Bach mencipta kitaran variasi paduan suara, kepada rai dalam banyak. kes menghampiri percuma kerana sisipan improvisasi antara frasa paduan suara. Genre yang sama termasuk "Variasi Kanonik pada Lagu Krismas" yang meriah (BWV 769) – satu siri variasi kanon dua suara pada cantus firmus (dalam pembesaran oktaf, kelima, ketujuh dan oktaf; kanon ke-3 dan ke-4 mempunyai percuma suara); dalam variasi ke-5 terakhir, paduan suara ialah bahan kanun dalam edaran (dalam keenam, ketiga, kedua, tiada) dengan dua suara bebas; dalam perayaan. koda enam suara menggabungkan semua frasa paduan suara. Kekayaan istimewa variasi polifonik membezakan "Variasi Goldberg": kitaran disatukan oleh bass yang pelbagai dan kembali - seperti pantang - kepada teknik kanon. Kanun dua bersuara dengan suara bebas diletakkan dalam setiap variasi ketiga (tiada suara bebas dalam variasi ke-27), selang kanon berkembang daripada serentak kepada tiada (dalam edaran dalam variasi ke-12 dan ke-15); dalam variasi lain - polifonik lain. bentuk, antaranya fughetta (variasi ke-10) dan quadlibet (variasi ke-30), di mana beberapa tema lagu rakyat dilawan dengan ceria. Organ passa-calla dalam c-moll (BWV582) dibezakan oleh kuasa pembangunan mantap bentuk yang tiada tandingan, dinobatkan dengan fugue sebagai sintesis semantik tertinggi. Aplikasi inovatif idea konstruktif komposisi kitaran berdasarkan satu tema mencirikan "Seni Fugue" dan "Penawaran Muzik" Bach; sebagai percuma P. in. cantatas tertentu dibina di atas chorales (contohnya, No 4).

Dari tingkat 2. Variasi abad ke-18 dan polifoni agak ditandakan: polifonik. variasi berfungsi untuk mendedahkan tema homophonic, termasuk dalam klasik. bentuk variasi. Jadi, L. Beethoven menggunakan fugue sebagai salah satu variasi (selalunya untuk pendinamikan, contohnya, dalam 33 variasi op. 120, fugato dalam Larghetto dari simfoni ke-7) dan menegaskannya sebagai akhir kitaran variasi (contohnya, variasi Es-dur op .35). Beberapa P. in. dalam kitaran mereka dengan mudah membentuk "bentuk pelan ke-2" (contohnya, dalam "Variasi pada Tema Handel" Brahms, variasi-kanon ke-6 meringkaskan perkembangan sebelumnya dan dengan itu menjangkakan fugue terakhir ). Hasil penting dari segi sejarah penggunaan polifonik. variasi – campuran homophonic-poliphonic. borang (lihat gaya bebas). Sampel klasik – dalam Op. Mozart, Beethoven; dalam Op. komposer era berikutnya - kesudahan piano. kuartet op. 47 Schumann, gerakan ke-2 simfoni ke-7 Glazunov (karakter sarabandes digabungkan dengan bentuk tiga gerakan, sepusat dan sonata), kesudahan simfoni ke-27 Myaskovsky (rondo sonata dengan variasi tema utama). Kumpulan khas terdiri daripada karya di mana P. v. dan fugue: Sanctus dari Berlioz's Requiem (pengenalan dan pemulangan fugue dengan komplikasi polifonik dan orkestra yang ketara); eksposisi dan stretta dalam fugue dari Pengenalan Glinka kepada opera Ivan Susanin dipisahkan oleh korus yang memperkenalkan kualiti variasi polifonik. bentuk gandingan; dalam pengenalan kepada opera Lohengrin, Wagner menyamakan pengenalan subjek dan balasan P. lwn. Ostinatnye P. lwn dalam muzik tingkat 2. Abad ke-18-19 digunakan jarang dan sangat longgar. Beethoven bergantung pada tradisi chaconnes purba dalam 32 variasi dalam c-moll, kadangkala dia mentafsir P. v. pada basso ostinato sebagai sebahagian daripada bentuk yang besar (contohnya, dalam coda tragis pergerakan pertama simfoni ke-1); asas penamat keberanian simfoni ke-9 ialah P. v. pada basso ostinato (tema awal), yang mendedahkan ciri-ciri rondo (pengulangan ke-3, tema utama), tiga pihak (pemulangan kunci utama dalam fugato ke-2 ) dan bentuk sepusat. Gubahan unik ini menjadi panduan untuk I. Brahms (akhir simfoni ke-2) dan simfoni abad ke-4.

Pada abad ke-19 menjadi polifonik yang meluas. variasi pada melodi yang berterusan; lebih kerap ia adalah soprano ostinato – bentuknya, berbanding dengan basso ostinato, kurang koheren, tetapi mempunyai warna yang hebat. (cth, variasi ke-2 dalam Koir Parsi dari Ruslan dan Lyudmila Glinka) dan visual (contohnya, episod dalam lagu Varlaam daripada Boris Godunov Mussorgsky) kemungkinan, kerana dalam P. v. pada soprano ostinato main. minat tertumpu kepada perubahan polifonik. (serta harmoni, orc., dsb.) reka bentuk melodi. Tema biasanya merdu (cth, Et incarnatus dari Mass Es-dur karya Schubert, permulaan pergerakan Lacrimosa dari Verdi's Requiem), juga dalam moden. muzik (ke-2 "Three Little Liturgies" Messiaen). P. in. yang serupa disertakan dalam bentuk utama (cth, dalam Larghetto dari simfoni ke-7 Beethoven) biasanya bersama-sama dengan jenis variasi lain (cth, Kamarinskaya Glinka, variasi Glazunov dalam piano op. 72, Variasi Reger dan Fugue on a Theme of Mozart ). Glinka menghimpunkan abad P. kepada melodi yang berterusan dengan bentuk gandingan lagu (cth, titik balas bergerak menegak dalam variasi bait trio “Jangan sesak nafas, sayang” daripada opera “Ivan Susanin”; dalam kanun “Momen yang indah” daripada opera Persekitaran kontrapuntal "Ruslan dan Lyudmila" memasuki rispost seperti P. v. pada propost). Perkembangan tradisi Glinka membawa kepada perkembangan bentuk dalam banyak cara. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky dan lain-lain. Ia digunakan dalam pemprosesan katil dua tingkat. lagu oleh AV Alexandrov (contohnya, "Not one path in the field"), Ukraine. komposer ND Leontovich (contohnya, "Kerana bukit berbatu", "Poppy"), Uzbekistan. komposer M. Burkhanov ("On a High Mountain"), komposer Estonia V. Tormis (pelbagai gubahan ostinato dengan penggunaan teknik harmonik dan polifonik moden dalam kitaran paduan suara "Songs of St. John's Day") dan lain-lain lagi. yang lain

Pada abad ke-20 nilai P. dalam. (terutamanya pada basso ostinato) telah meningkat secara mendadak; keupayaan penganjuran ostinato meneutralkan kecenderungan merosakkan moden. harmoni, dan pada masa yang sama basso ostinato, membenarkan sebarang kontrapuntal. dan lapisan politonal, tidak mengganggu harmonik. kebebasan. Dalam kembali kepada bentuk ostinato, estetika memainkan peranan. pemasangan neoklasikisme (contohnya, M. Reger); dalam banyak kes P. - objek penggayaan (contohnya, kesimpulan balet "Orpheus" oleh Stravinsky). Dalam neostinatny P. abad. kecenderungan tradisional untuk menggunakan teknik kanun boleh dikesan (contohnya, "Variasi Percuma" No. 140 daripada "Microcosmos" karya Bartok, kesudahan simfoni Webern op. 21, "Variazioni polifonici" daripada sonata piano Shchedrin, "Himne" untuk cello, kecapi dan timpani oleh Schnittke) . Dalam P. in. cara polifoni baharu digunakan: sumber variasi dodekaponi, polifoni lapisan dan polifonik. aleatorik (contohnya, dalam op orkestra V. Lutoslavsky), metrik yang canggih. dan berirama. teknik (contohnya, P. v. dalam Messiaen's Four Rhythmic Etudes), dsb. Ia biasanya digabungkan dengan polifonik tradisional. muslihat; tipikal adalah penggunaan cara tradisional dalam bentuk yang paling kompleks (lihat, sebagai contoh, pembinaan kontrapuntal dalam pergerakan ke-2 sonata Shchedrin). Pada zaman moden terdapat banyak contoh muzik klasik yang luar biasa dalam muzik; rayuan kepada pengalaman Bach dan Beethoven membuka jalan kepada seni yang mempunyai kepentingan falsafah yang tinggi (karya P. Hindemith, DD Shostakovich). Oleh itu, dalam kesudahan Sonata biola (op. 134) Shostakovich (op. XNUMX) (piano berganda ostinato, di mana titik balas dalam gis-moll mempunyai maksud bahagian sisi), tradisi Beethoven dirasai dalam sistem muses yang mendalam. pemikiran, dalam urutan menambah keseluruhan; ini adalah produk. – salah satu bukti kemungkinan moden. borang P.

Rujukan: Protopopov Vl., Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Muzik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropah Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; beliau, Proses variasi dalam bentuk muzik, M., 1967; Asafiev B., Bentuk muzik sebagai proses, M., 1930, buku yang sama. 2, M., 1947, (kedua-dua bahagian) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Zuckerman V., Analisis karya muzik. Borang variasi, M., 1974.

VP Frayonov