Piano mekanikal: apakah itu, komposisi instrumen, prinsip operasi, sejarah

Lama sebelum kemunculan piano mekanikal, orang ramai mendengar muzik yang dimainkan oleh hurdy-gurdy. Lelaki dengan kotak itu berjalan di jalan, memutar pemegangnya dan orang ramai berkumpul. Berabad-abad akan berlalu, dan prinsip operasi organ tong akan menjadi asas untuk mencipta mekanisme komposisi baru, yang akan dipanggil pianola.

Peranti dan prinsip operasi

Pianola ialah alat muzik yang menghasilkan semula muzik berdasarkan prinsip piano dengan menekan kekunci dengan tukul. Perbezaan utama antara pianola dan piano tegak ialah ia tidak memerlukan kehadiran pemuzik profesional untuk bermain. Bunyi dimainkan secara automatik.

Di dalam lampiran atau peranti terbina dalam adalah penggelek, pada permukaannya terdapat protrusi. Susunan mereka sepadan dengan urutan nota karya yang dilakukan. Penggelek digerakkan dengan menggunakan pemegang, tonjolan secara berurutan bertindak pada tukul, dan melodi diperoleh.

Satu lagi versi komposisi, yang muncul kemudian, bekerja pada prinsip yang sama, tetapi skor telah dikodkan pada pita kertas. Udara ditiup melalui lubang pita yang ditumbuk, ia bertindak pada tukul, yang seterusnya, pada kunci dan tali.

Sejarah asal

Pada separuh kedua abad ke-XNUMX, tuan mula bereksperimen dengan peranti pianola berdasarkan tindakan organ mekanikal. Sebelum pianola, harmonikon muncul, di mana batang pada papan yang disematkan bertindak pada kekunci. Kemudian, pencipta Perancis JA The test memperkenalkan dunia kepada cardboardium, di mana papan dengan rod digantikan dengan kad tebuk dengan mekanisme pneumatik.

E. Votey dianggap sebagai pencipta piano mekanikal. Piano 1895 beliau bekerja dengan tekanan yang dicipta oleh pedaling pemain piano di bahagian bawah instrumen. Muzik dimainkan menggunakan gulungan kertas berlubang. Lubang-lubang dalam kertas itu hanya menandakan nota, tiada warna dinamik, tiada tempo. Perbezaan antara pianola dan piano pada masa itu ialah yang pertama tidak memerlukan kehadiran pemuzik yang mengetahui keanehan kakitangan muzik.

Peranti pertama mempunyai julat kecil, dimensi besar. Mereka ditugaskan untuk piano, dan pendengar duduk di sekeliling. Pada awal abad ke-XNUMX, mereka mengajar untuk memasukkan struktur ke dalam badan piano dan menggunakan pemacu elektrik. Dimensi peranti telah menjadi lebih kecil.

Komposer terkenal mula berminat dengan instrumen baru. Mereka menyesuaikan karya mereka dengan pianola dengan mengekodkan markah pada gulungan kertas. Antara pengarang yang paling terkenal ialah S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Gramofon menjadi popular pada tahun 30-an. Mereka menjadi lebih biasa dan dengan cepat menggantikan piano mekanikal. Semasa penciptaan komputer pertama, minat terhadapnya disambung semula. Piano digital yang terkenal muncul hari ini, perbezaannya adalah dalam pemprosesan elektronik markah dan rakaman bunyi yang dikodkan pada media elektronik.

Menggunakan pianola

Zaman kegemilangan alat mekanikal datang pada awal abad yang lalu. Pendengar mahu memilih lebih banyak bahagian, dan permintaan melahirkan bekalan. Repertoir berkembang, nocturnes Chopin, simfoni Beethoven dan juga gubahan jazz tersedia. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "menulis" karya khas untuk pianola.

Kelajuan dan pelaksanaan corak irama yang paling kompleks menjadi tersedia untuk instrumen, yang sukar untuk dilakukan oleh penghibur "langsung". Memihak kepada piano mekanikal, Conlon Nancarrow membuat pilihannya, yang menulis Etudes untuk Piano Mekanikal.

Perbezaan antara pianola dan pianoforte kemudiannya boleh menolak sepenuhnya muzik "live" ke latar belakang. Piano berbeza daripada pianola bukan sahaja kerana ia memerlukan kehadiran seorang pemuzik yang cekap. Sesetengah karya memerlukan pembelajaran panjang dan kemahiran teknikal penghibur kerana kerumitannya. Tetapi dengan kemunculan gramofon, radiogram dan perakam pita, instrumen ini benar-benar dilupakan, ia tidak lagi digunakan, dan kini anda boleh melihatnya hanya di muzium dan dalam koleksi peniaga antik.