Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni menulis: “Giulia Grisi ialah pelakon dramatik terhebat pada zaman kita; dia mempunyai soprano yang kuat, bergema, bertenaga… dengan kuasa suara ini dia menggabungkan kepenuhan dan kelembutan bunyi yang menakjubkan, membelai dan menawan telinga. Menguasai suaranya yang fleksibel dan patuh kepada kesempurnaan, dia bermain dengan kesukaran, atau, sebaliknya, tidak mengenali mereka. Ketulenan dan kesamaan vokal yang menakjubkan, ketepatan intonasi yang jarang berlaku dan keanggunan seni yang benar-benar artistik dari hiasan yang digunakannya secara sederhana, memberikan nyanyian pesona yang indah … Dengan semua cara persembahan material ini, Grisi menggabungkan kualiti yang lebih penting: kehangatan jiwa, sentiasa menghangatkan nyanyiannya, perasaan dramatik yang mendalam, dinyatakan dalam nyanyian dan bermain, dan kebijaksanaan estetik yang tinggi, yang sentiasa menunjukkan kesan semula jadinya dan tidak membenarkan keterlaluan dan keterlaluan. V. Botkin menggemakannya: “Grisi mempunyai kelebihan berbanding semua penyanyi moden yang, dengan pemprosesan suaranya yang paling sempurna, dengan kaedah yang paling artistik, dia menggabungkan bakat dramatik tertinggi. Sesiapa sahaja yang pernah melihatnya sekarang … akan sentiasa mempunyai dalam jiwanya imej yang megah ini, rupa yang menyala ini dan bunyi elektrik ini yang serta-merta mengejutkan seluruh penonton. Dia sempit, dia tidak selesa dalam tenang, peranan lirik semata-mata; sferanya ialah tempat dia berasa bebas, unsur asalnya ialah semangat. Apa yang Rachel alami tragedi, Grisi dalam opera … Dengan pemprosesan suara dan kaedah artistik yang paling sempurna, sudah tentu, Grisi akan menyanyi dengan cemerlang apa-apa peranan dan muzik; buktinya [adalah] peranan Rosina dalam The Barber of Seville, peranan Elvira dalam The Puritans dan banyak lagi, yang dia sentiasa menyanyi di Paris; tetapi, kami ulangi, unsur asalnya ialah peranan yang tragis … “

Giulia Grisi dilahirkan pada 28 Julai 1811. Bapanya, Gaetano Grisi, adalah seorang mejar dalam tentera Napoleon. Ibunya, Giovanna Grisi, adalah seorang penyanyi yang baik, dan ibu saudaranya, Giuseppina Grassini, menjadi terkenal sebagai salah seorang penyanyi terbaik pada awal abad ke-XNUMX.

Kakak Giulia Giuditta mempunyai mezzo-soprano yang tebal, lulus dengan kepujian dari Konservatori Milan, selepas itu dia membuat penampilan sulung di Vienna, dalam Bianca e Faliero Rossini, dan dengan cepat mencipta kerjaya yang cemerlang. Dia menyanyi di teater terbaik di Eropah, tetapi meninggalkan pentas lebih awal, berkahwin dengan bangsawan Count Barney, dan meninggal dunia dalam usia muda pada tahun 1840.

Biografi Julia telah berkembang dengan lebih gembira dan romantis. Bahawa dia dilahirkan sebagai penyanyi jelas kepada semua orang di sekelilingnya: Soprano Julia yang lembut dan tulen kelihatan dibuat untuk pentas. Guru pertamanya ialah kakaknya, kemudian dia belajar dengan F. Celli dan P. Guglielmi. G. Giacomelli adalah seterusnya. Apabila Giulia berumur tujuh belas tahun, Giacomelli menganggap bahawa pelajar itu sudah bersedia untuk debut teater.

Penyanyi muda itu membuat debutnya sebagai Emma (Rossini's Zelmira). Dia kemudian pergi ke Milan, di mana dia terus belajar dengan kakaknya. Giuditta menjadi pelindungnya. Julia belajar dengan cikgu Marlini. Hanya selepas persiapan tambahan, dia muncul semula di atas pentas. Giulia kini menyanyikan bahagian Dorlisca dalam opera awal Rossini Torvaldo e Dorlisca di Teatro Comunale di Bologna. Kritikan ternyata menguntungkannya, dan dia melakukan lawatan pertamanya ke Itali.

Di Florence, pengarang persembahan pertamanya, Rossini, mendengarnya. Komposer menghargai kedua-dua kebolehan vokal yang luar biasa, dan keindahan yang jarang berlaku, dan persembahan penyanyi yang menakjubkan. Seorang lagi komposer opera, Bellini, juga ditundukkan; Tayangan perdana persembahan itu berlangsung pada tahun 1830 di Venice.

Norma Bellini ditayangkan pada 26 Disember 1831. La Scala memberikan sambutan yang bersemangat bukan sahaja kepada Giuditta Pasta yang terkenal. Penyanyi yang kurang dikenali Giulia Grisi turut mendapat tepukan gemuruh. Dia memainkan peranan Adalgisa dengan keberanian yang benar-benar diilhamkan dan kemahiran yang tidak dijangka. Persembahan dalam "Norma" akhirnya menyumbang kepada kelulusannya di atas pentas.

Selepas itu, Julia cepat-cepat menaiki tangga kemasyhuran. Dia pergi ke ibu kota Perancis. Di sini, ibu saudaranya Giuseppina, yang pernah memenangi hati Napoleon, mengetuai teater Itali. Buruj nama yang mengagumkan kemudian menghiasi pemandangan Paris: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Tetapi Rossini yang maha kuasa membantu penyanyi muda itu mendapat pertunangan di Opera Comic. Persembahan diikuti di Semiramide, kemudian di Anne Boleyn dan Lucrezia Borgia, dan Grisi menakluki orang Paris yang menuntut. Dua tahun kemudian, dia berpindah ke pentas Opera Itali dan tidak lama kemudian, atas cadangan Pasta, dia merealisasikan impiannya dengan memainkan peranan Norma di sini.

Sejak saat itu, Grisi berdiri setanding dengan bintang terhebat pada zamannya. Salah seorang pengkritik menulis: “Apabila Malibran menyanyi, kita mendengar suara malaikat, diarahkan ke langit dan dilimpahi dengan getaran yang benar. Apabila anda mendengar Grisi, anda melihat suara wanita yang menyanyi dengan yakin dan meluas - suara lelaki, bukan seruling. Yang betul betul. Julia adalah penjelmaan permulaan yang sihat, optimistik, penuh darah. Dia menjadi, pada tahap tertentu, pertanda gaya baru, realistik nyanyian opera.

Pada tahun 1836, penyanyi itu menjadi isteri Comte de Melay, tetapi dia tidak menghentikan aktiviti seninya. Kejayaan baharu menantinya dalam opera Bellini The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini's Otello, The Woman of the Lake, Donizetti's Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Julat suaranya yang luas membolehkannya melakukan kedua-dua bahagian soprano dan mezzo-soprano dengan mudah yang hampir sama, dan ingatan yang luar biasa membolehkannya mempelajari peranan baharu dengan kelajuan yang menakjubkan.

Lawatan di London membawa perubahan yang tidak dijangka dalam nasibnya. Dia menyanyi di sini dengan tenor terkenal Mario. Julia sebelum ini pernah membuat persembahan bersamanya di pentas Paris dan di salun, di mana seluruh warna cerdik pandai artistik Paris berkumpul. Tetapi di ibu negara England, buat pertama kalinya, dia benar-benar mengenali Count Giovanni Matteo de Candia - itu adalah nama sebenar pasangannya.

Kiraan di masa mudanya, setelah meninggalkan gelaran keluarga dan tanah, menjadi ahli gerakan pembebasan negara. Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Paris, kiraan muda, di bawah nama samaran Mario, mula membuat persembahan di atas pentas. Dia dengan cepat menjadi terkenal, mengembara ke seluruh Eropah, dan memberikan sebahagian besar bayarannya yang besar kepada patriot Itali.

Julia dan Mario jatuh cinta. Suami penyanyi itu tidak membantah perceraian itu, dan artis yang jatuh cinta, setelah menerima peluang untuk menyertai nasib mereka, tetap tidak dapat dipisahkan bukan sahaja dalam kehidupan, tetapi juga di atas pentas. Persembahan duet keluarga dalam opera Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Huguenots, dan kemudian dalam Il trovatore membangkitkan tepukan gemuruh daripada orang ramai di mana-mana - di England, Jerman, Sepanyol, Perancis, Itali, dan Amerika. Gaetano Donizetti menulis untuk mereka salah satu ciptaannya yang paling cerah dan optimis, opera Don Pasquale, yang menyaksikan cahaya tanjakan pada 3 Januari 1843.

Dari 1849 hingga 1853, Grisi, bersama Mario, berulang kali membuat persembahan di Rusia. Penonton Rusia telah mendengar dan melihat Grisi dalam peranan Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Bahagian Semiramide bukanlah antara bahagian terbaik yang ditulis oleh Rossini. Kecuali prestasi ringkas Colbrand dalam peranan ini, sebenarnya, tidak ada pemain yang cemerlang sebelum Grisi. Salah seorang pengulas menulis bahawa dalam produksi opera ini sebelum ini, "Tidak ada Semiramide... atau, jika anda suka, terdapat sejenis figura pucat, tidak berwarna, tidak bermaya, seorang ratu perada, yang antara tindakannya tidak ada hubungan, sama ada. psikologi atau peringkat." “Dan akhirnya dia muncul – Semiramis, perempuan simpanan Timur yang agung, postur, rupa, pergerakan dan pose yang mulia – Ya, ini dia! Seorang wanita yang dahsyat, sifat yang besar … “

A. Stakhovich mengenang: "Lima puluh tahun telah berlalu, tetapi saya tidak dapat melupakan penampilan pertamanya ..." Biasanya, Semiramide, diiringi oleh kumpulan yang hebat, muncul perlahan-lahan pada tutti orkestra. Grisi bertindak secara berbeza: “… tiba-tiba seorang wanita tembam, berambut hitam, dalam jubah putih, dengan tangan yang cantik, tanpa lengan hingga ke bahu, keluar dengan cepat; dia tunduk rendah kepada paderi dan, berpaling dengan profil antik yang indah, berdiri di hadapan penonton yang kagum dengan kecantikan agungnya. Tepukan gemuruh, teriakan: bravo, bravo! – jangan biarkan dia memulakan aria. Grisi terus berdiri, berseri-seri dengan kecantikan, dalam pose megahnya dan tidak mengganggu pengenalan indahnya kepada peranan dengan tunduk kepada penonton.

Yang menarik minat penonton St. Petersburg adalah persembahan Grisi dalam opera I Puritani. Sehingga masa itu, E. Frezzolini kekal sebagai penghibur yang tiada tandingan dalam peranan Elvira di mata pencinta muzik. Kesan Grisi sangat mengagumkan. "Semua perbandingan telah dilupakan…," tulis salah seorang pengkritik, "dan semua orang tidak dapat dinafikan mengakui bahawa kami belum mempunyai Elvira yang lebih baik. Pesona permainannya memikat semua orang. Grisi memberikan peranan ini nuansa baru keanggunan, dan jenis Elvira yang diciptanya boleh dijadikan model untuk pengukir, pelukis dan penyair. Orang Perancis dan Itali masih belum menyelesaikan isu kontroversi: patutkah nyanyian bersendirian diutamakan dalam persembahan opera, atau sekiranya keadaan pentas utama kekal di latar depan – permainan. Grisi, dalam peranan Elvira, memutuskan soalan yang memihak kepada syarat terakhir, membuktikan dengan persembahan yang menakjubkan bahawa pelakon itu menduduki tempat pertama di atas pentas. Pada penghujung lakonan pertama, adegan kegilaan dikendalikan olehnya dengan kemahiran yang tinggi sehingga, menitiskan air mata daripada penonton yang paling acuh tak acuh, dia membuat semua orang kagum dengan bakatnya. Kita sudah biasa melihat kegilaan panggung dicirikan oleh pantomim yang tajam, sudut, pergerakan yang tidak menentu dan mata yang mengembara. Grisi-Elvira mengajar kita bahawa bangsawan dan keanggunan pergerakan boleh dan harus tidak dapat dipisahkan dalam kegilaan. Grisi juga berlari, melemparkan dirinya, berlutut, tetapi semua ini dimuliakan ... Dalam aksi kedua, dalam frasa terkenalnya: "Beri saya kembali harapan atau biarkan saya mati!" Grisi memukau semua orang dengan warna ekspresi muziknya yang berbeza. Kami masih ingat pendahulunya: frasa ini sentiasa menyentuh kami, seperti tangisan cinta yang putus asa dan putus asa. Grisi, di pintu keluar, menyedari kemustahilan harapan dan kesediaan untuk mati. Lebih tinggi, lebih elegan daripada ini, kami tidak mendengar apa-apa.

Pada separuh kedua tahun 50-an, penyakit itu mula menjejaskan suara jernih Julia Grisi. Dia berjuang, dirawat, terus menyanyi, walaupun kejayaan sebelumnya tidak lagi mengiringinya. Pada tahun 1861 dia meninggalkan pentas, tetapi tidak berhenti membuat persembahan dalam konsert.

Pada tahun 1868 Julia menyanyi buat kali terakhir. Ia berlaku di pengebumian Rossini. Di gereja Santa Maria del Fiore, bersama-sama dengan paduan suara yang besar, Grisi dan Mario mempersembahkan Stabat Mater. Persembahan ini adalah yang terakhir untuk penyanyi itu. Menurut orang sezaman, suaranya terdengar indah dan penuh perasaan, seperti pada tahun-tahun terbaik.

Beberapa bulan kemudian, kedua-dua anak perempuannya meninggal dunia secara tiba-tiba, diikuti oleh Giulia Grisi pada 29 November 1869.