Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Sekarang ia sering berlaku bahawa seorang pemain instrumental atau penyanyi terkenal, yang ingin mengembangkan jangkauannya, beralih kepada konduktor, menjadikannya profesion kedua. Tetapi terdapat beberapa kes apabila seorang pemuzik dari usia muda menunjukkan dirinya secara serentak di beberapa kawasan. Satu pengecualian ialah Daniel Barenboim. “Apabila saya membuat persembahan sebagai pemain piano,” katanya, “saya berusaha untuk melihat orkestra dalam piano, dan apabila saya berdiri di konsol, orkestra itu bagi saya seperti piano.” Sememangnya, sukar untuk mengatakan apa yang dia berhutang lebih daripada kenaikan mendadaknya dan kemasyhuran semasanya.

Sememangnya, piano masih wujud sebelum menjalankan. Ibu bapa, guru sendiri (pendatang dari Rusia), mula mengajar anaknya dari usia lima tahun di Buenos Aires asalnya, di mana dia pertama kali muncul di pentas pada usia tujuh tahun. Dan pada tahun 1952, Daniel telah pun membuat persembahan dengan Orkestra Mozarteum di Salzburg, memainkan Bach's Concerto dalam D minor. Budak lelaki itu bernasib baik: dia telah diambil di bawah penjagaan oleh Edwin Fischer, yang menasihatinya untuk mengambil bahagian dalam perjalanan. Sejak tahun 1956, pemuzik itu tinggal di London, kerap membuat persembahan di sana sebagai pemain piano, membuat beberapa lawatan, menerima hadiah di pertandingan D. Viotti dan A. Casella di Itali. Dalam tempoh ini, dia mengambil pelajaran daripada Igor Markovich, Josef Krips dan Nadia Boulanger, tetapi bapanya kekal sebagai satu-satunya guru piano untuknya sepanjang hayatnya.

Sudah pada awal 60-an, entah bagaimana tidak dapat dilihat, tetapi sangat cepat, bintang Barenboim mula meningkat di ufuk muzik. Dia mengadakan konsert sebagai pemain piano dan sebagai konduktor, dia merekodkan beberapa rekod yang sangat baik, di antaranya, sudah tentu, kesemua lima konsert Beethoven dan Fantasia untuk piano, koir dan orkestra paling menarik perhatian. Benar, terutamanya kerana Otto Klemperer berada di belakang konsol. Ia adalah satu penghormatan besar untuk pemain piano muda itu, dan dia melakukan segala-galanya untuk mengatasi tugas yang bertanggungjawab. Namun, dalam rakaman ini, personaliti Klemperer, konsep monumentalnya mendominasi; pemain solo, seperti yang dinyatakan oleh salah seorang pengkritik, "hanya membuat kerja jahitan yang bersih secara piano." “Tidak jelas sepenuhnya mengapa Klemperer memerlukan piano dalam rakaman ini,” kata pengulas yang lain menyindir.

Pendek kata, pemuzik muda itu masih jauh dari kematangan kreatif. Walau bagaimanapun, pengkritik memberi penghormatan bukan sahaja kepada tekniknya yang cemerlang, "mutiara" sebenar, tetapi juga kepada makna dan ekspresif ungkapan, kepentingan ideanya. Tafsirannya tentang Mozart, dengan keseriusannya, membangkitkan seni Clara Haskil, dan kejantanan permainan itu membuatkan dia melihat seorang Beethovenist yang cemerlang dari segi perspektif. Dalam tempoh itu (Januari-Februari 1965), Barenboim membuat perjalanan yang panjang, hampir sebulan di sekitar USSR, dilakukan di Moscow, Leningrad, Vilnius, Yalta dan bandar-bandar lain. Dia mempersembahkan Konserto Ketiga dan Kelima Beethoven, Brahms' First, karya utama Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, dan miniatur Chopin. Tetapi kebetulan perjalanan ini hampir tidak disedari – kemudian Barenboim belum lagi dikelilingi oleh lingkaran cahaya kemuliaan …

Kemudian kerjaya pianis Barenboim mula merosot sedikit. Selama beberapa tahun dia hampir tidak bermain, memberikan sebahagian besar masanya untuk mengendalikan, dia memimpin Orkestra Dewan Bahasa Inggeris. Dia menguruskan yang terakhir bukan sahaja di konsol, tetapi juga di instrumen, setelah melakukan, antara karya lain, hampir semua konsert Mozart. Sejak awal tahun 70-an, mengendalikan dan bermain piano telah menduduki tempat yang hampir sama dalam aktivitinya. Dia membuat persembahan di konsol orkestra terbaik di dunia, untuk beberapa waktu dia mengetuai Orkestra Simfoni Paris dan, bersama-sama dengan ini, banyak bekerja sebagai pemain piano. Sekarang dia telah mengumpulkan himpunan besar, termasuk semua konserto dan sonata Mozart, Beethoven, Brahms, banyak karya Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Mari kita tambahkan bahawa dia adalah salah seorang penghibur asing pertama Prokofiev's Ninth Sonata, dia merakam konserto biola Beethoven dalam susunan piano pengarang (dia sendiri mengendalikan orkestra).

Barenboim sentiasa membuat persembahan sebagai pemain ensemble dengan Fischer-Dieskau, penyanyi Baker, selama beberapa tahun dia bermain dengan isterinya, pemain cello Jacqueline Dupré (yang kini telah meninggalkan pentas kerana sakit), serta dalam trio bersamanya dan pemain biola P Zuckerman. Satu peristiwa penting dalam kehidupan konsert London ialah kitaran konsert bersejarah "Masterpieces of Piano Music" yang diberikan olehnya dari Mozart ke Liszt (musim 1979/80). Semua ini berulang kali mengesahkan reputasi tinggi artis. Tetapi pada masa yang sama, masih ada perasaan tidak puas hati, peluang yang tidak digunakan. Dia bermain seperti seorang pemuzik yang baik dan seorang pemain piano yang sangat baik, dia berfikir "seperti konduktor di piano", tetapi permainannya masih kurang sejuk, kuasa persuasif yang diperlukan untuk seorang pemain solo yang hebat, sudah tentu, jika anda mendekatinya dengan kayu pengukur yang bakat fenomenal pemuzik ini mencadangkan. Nampaknya sehingga hari ini bakatnya menjanjikan pencinta muzik lebih daripada yang diberikan kepada mereka, sekurang-kurangnya dalam bidang piano. Mungkin andaian ini hanya diperkuatkan oleh hujah-hujah baru selepas lawatan artis baru-baru ini di USSR, baik dengan program solo dan di ketua Orkestra Paris.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990