Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Maestro hebat →
• Feat Toscanini →

Seluruh era dalam seni menjalankan dikaitkan dengan nama pemuzik ini. Selama hampir tujuh puluh tahun dia berdiri di konsol, menunjukkan kepada dunia contoh-contoh tafsiran karya sepanjang zaman dan bangsa yang tiada tandingannya. Sosok Toscanini menjadi simbol pengabdian kepada seni, dia adalah kesatria muzik sejati, yang tidak tahu kompromi dalam keinginannya untuk mencapai cita-cita.

Banyak halaman telah ditulis tentang Toscanini oleh penulis, pemuzik, pengkritik, dan wartawan. Dan semuanya, menentukan ciri utama dalam imej kreatif konduktor yang hebat, bercakap tentang usahanya yang tidak berkesudahan untuk kesempurnaan. Dia tidak pernah berpuas hati sama ada dengan dirinya sendiri atau dengan orkestra. Dewan konsert dan teater benar-benar menggeletar dengan tepukan yang bersemangat, dalam ulasan dia dianugerahkan julukan yang paling baik, tetapi untuk maestro, hanya hati nurani muziknya, yang tidak tahu keamanan, adalah hakim yang tegas.

“… Secara peribadinya,” tulis Stefan Zweig, “salah seorang daripada orang yang paling jujur ​​pada zaman kita melayani kebenaran dalaman karya seni, dia berkhidmat dengan pengabdian yang fanatik, dengan ketegasan yang tidak dapat dielakkan dan pada masa yang sama dengan kerendahan hati, yang kita tidak mungkin dapati hari ini dalam bidang kreativiti yang lain. Tanpa kesombongan, tanpa keangkuhan, tanpa kemahuan diri, dia melayani kehendak tertinggi tuan yang dicintainya, melayani dengan segala cara pelayanan duniawi: kuasa perantara imam, ketakwaan orang beriman, ketegasan guru. dan semangat tanpa jemu pelajar abadi ... Dalam seni - begitulah kehebatan moralnya, begitulah tugas manusianya Dia hanya mengenali yang sempurna dan tidak lain hanyalah yang sempurna. Segala-galanya - agak boleh diterima, hampir lengkap dan anggaran - tidak wujud untuk artis yang degil ini, dan jika ia wujud, maka sebagai sesuatu yang sangat memusuhinya.

Toscanini mengenal pasti panggilannya sebagai konduktor agak awal. Dia dilahirkan di Parma. Bapanya mengambil bahagian dalam perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Itali di bawah panji Garibaldi. Kebolehan muzik Arturo membawanya ke Konservatori Parma, di mana dia belajar cello. Dan setahun selepas menamatkan pengajian dari konservatori, debutnya berlaku. Pada 25 Jun 1886, beliau mengendalikan opera Aida di Rio de Janeiro. Kejayaan kejayaan itu menarik perhatian pemuzik dan tokoh muzik kepada nama Toscanini. Kembali ke tanah airnya, konduktor muda itu bekerja untuk beberapa waktu di Turin, dan pada akhir abad ini dia mengetuai teater Milan La Scala. Produksi yang dilakukan oleh Toscanini di pusat opera di Eropah ini membawanya kemasyhuran di seluruh dunia.

Dalam sejarah Opera Metropolitan New York, tempoh dari 1908 hingga 1915 adalah benar-benar "emas". Kemudian Toscanini bekerja di sini. Selepas itu, konduktor bercakap tidak begitu memuji tentang teater ini. Dengan keluasannya yang biasa, dia memberitahu pengkritik muzik S. Khotsinov: “Ini adalah kandang babi, bukan opera. Mereka harus membakarnya. Ia adalah teater yang buruk walaupun empat puluh tahun yang lalu. Saya telah dijemput ke Met banyak kali, tetapi saya selalu berkata tidak. Caruso, Scotty datang ke Milan dan memberitahu saya: “Tidak, maestro, Metropolitan bukan teater untuk anda. Dia bagus untuk membuat wang, tetapi dia tidak serius.” Dan dia meneruskan, menjawab soalan mengapa dia masih membuat persembahan di Metropolitan: “Ah! Saya datang ke teater ini kerana suatu hari saya diberitahu bahawa Gustav Mahler bersetuju untuk datang ke sana, dan saya berfikir dalam hati: jika pemuzik yang baik seperti Mahler bersetuju untuk pergi ke sana, Met tidak boleh terlalu buruk. Salah satu karya terbaik Toscanini di pentas teater New York ialah pengeluaran Boris Godunov oleh Mussorgsky.

… Itali lagi. Sekali lagi teater "La Scala", persembahan dalam konsert simfoni. Tetapi samseng Mussolini berkuasa. Konduktor itu secara terbuka menunjukkan rasa tidak sukanya terhadap rejim fasis. "Duce" dia memanggil babi dan pembunuh. Dalam salah satu konsert, dia enggan menyanyikan lagu Nazi, dan kemudiannya, sebagai protes terhadap diskriminasi kaum, dia tidak menyertai perayaan muzik Bayreuth dan Salzburg. Dan persembahan Toscanini sebelumnya di Bayreuth dan Salzburg adalah hiasan perayaan ini. Hanya ketakutan terhadap pendapat umum dunia yang menghalang diktator Itali daripada melakukan penindasan terhadap pemuzik yang cemerlang.

Kehidupan di Itali Fasis menjadi tidak tertanggung untuk Toscanini. Selama bertahun-tahun dia meninggalkan tanah kelahirannya. Setelah berpindah ke Amerika Syarikat, konduktor Itali pada tahun 1937 menjadi ketua orkestra simfoni Perbadanan Penyiaran Nasional - NBC yang baru dicipta. Dia pergi ke Eropah dan Amerika Selatan hanya dalam lawatan.

Tidak mustahil untuk mengatakan di mana bidang pengendalian bakat Toscanini menunjukkan dirinya dengan lebih jelas. Tongkat ajaibnya melahirkan karya agung baik di pentas opera mahupun di pentas konsert. Opera oleh Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfoni oleh Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorio oleh Bach, Handel, Mendelssohn, karya orkestra oleh Debussy, Ravel, Duke – setiap bacaan baharu adalah penemuan. Simpati repertori Toscanini tidak mengenal had. Opera Verdi sangat menyukainya. Dalam programnya, bersama dengan karya klasik, dia sering memasukkan muzik moden. Jadi, pada tahun 1942, orkestra yang dipimpinnya menjadi penghibur pertama di Amerika Syarikat Symphony Ketujuh Shostakovich.

Keupayaan Toscanini untuk menerima karya baharu adalah unik. Ingatannya mengejutkan ramai pemuzik. Busoni pernah berkata: “… Toscanini mempunyai ingatan yang luar biasa, contoh yang sukar ditemui dalam keseluruhan sejarah muzik… Dia baru sahaja membaca skor Duke yang paling sukar – “Ariana and the Bluebeard” dan keesokan harinya melantik latihan pertama dari hati! .. “

Toscanini menganggap tugas utama dan satu-satunya untuk mewujudkan dengan betul dan mendalam apa yang ditulis oleh pengarang dalam nota. Salah seorang pemain solo orkestra Perbadanan Penyiaran Nasional, S. Antek, mengenang: "Pernah sekali, semasa latihan simfoni, saya bertanya kepada Toscanini semasa rehat bagaimana dia "membuat" persembahannya. "Sangat mudah," jawab maestro. – Melakukan cara ia ditulis. Ia sememangnya tidak mudah, tetapi tidak ada cara lain. Biarlah konduktor yang jahil, yakin bahawa mereka berada di atas Tuhan Allah sendiri, melakukan apa yang mereka kehendaki. Anda perlu mempunyai keberanian untuk bermain seperti yang ditulis.” Saya masih ingat satu lagi ucapan Toscanini selepas latihan pakaian Symphony Ketujuh (“Leningrad”) Shostakovich… “Ia ditulis begitu,” katanya lesu, menuruni anak tangga pentas. “Sekarang biarkan orang lain memulakan 'tafsiran' mereka. Untuk melaksanakan karya "seperti yang tertulis", untuk melakukan "tepat" - ini adalah kredo muziknya.

Setiap latihan Toscanini adalah karya pertapa. Dia tidak tahu apa-apa kasihan sama ada untuk dirinya sendiri atau untuk pemuzik. Selalu begitu: pada masa muda, pada masa dewasa, dan pada usia tua. Toscanini marah, menjerit, mengemis, mengoyakkan bajunya, memecahkan tongkatnya, membuat pemuzik mengulangi frasa yang sama sekali lagi. Tiada konsesi - muzik adalah suci! Dorongan dalaman konduktor ini dihantar dengan cara yang tidak kelihatan kepada setiap pemain - artis yang hebat dapat "menala" jiwa para pemuzik. Dan dalam perpaduan orang yang mengabdikan diri kepada seni ini, persembahan sempurna dilahirkan, yang diimpikan oleh Toscanini sepanjang hidupnya.

L. Grigoriev, J. Platek