Apakah Melodika dan cara memainkannya?

Melodika adalah alat muzik unik yang popular di banyak negara. Sebelum anda membeli produk ini dan mempelajari cara memainkannya, anda harus membaca penerangan terperinci dan arahan langkah demi langkah untuk pembelajaran.

Walaupun terdapat banyak pertikaian dan pelbagai teori mengenai kemunculan melodi dalam masyarakat, alat muzik angin ini dicipta di Jerman pada pertengahan abad yang lalu. Tidak lama kemudian, dia mendapat populariti yang luas di negara kita.

Malah, melodi ialah alat muzik, yang, dari segi ciri-ciri struktur dan visualnya, adalah sesuatu yang purata antara harmonika dan akordion klasik. Kami menyenaraikan elemen utamanya.

• Kor . Ia boleh diperbuat daripada kayu atau plastik. Di dalam kes itu terdapat rongga kecil dengan buluh dan injap tambahan, dengan bantuan bunyi dikeluarkan dari instrumen. Mereka juga mempengaruhi ciri-ciri seperti pic, volum dan timbre bunyi.
• Kekunci . Sistem papan kekunci dibuat mengikut jenis sampel piano, yang dicirikan oleh kehadiran unsur putih dan hitam yang boleh ditukar ganti. Bilangan kekunci berbeza-beza bergantung pada jenis dan model instrumen. Model profesional termasuk dari 26 hingga 36 kekunci hitam dan putih.
• Saluran corong . Elemen struktur ini paling kerap terletak di sisi alat. Tujuan utama adalah untuk memasang corong klasik atau boleh dibengkokkan di mana udara ditiup.

Ciri tersendiri melodi ialah pelaksanaan bunyi dalam proses menekan kekunci dengan hembusan udara serentak dari paru-paru. Disebabkan ciri reka bentuk ini, bunyi instrumen adalah unik dan boleh dikenali dengan baik. Kelebihan melodi yang sama penting ialah julat muzik yang agak luas, antara 2 hingga 2.5 oktaf.

Varieti melodi sedia ada terutamanya berbeza antara satu sama lain dalam ciri-ciri seperti julat muzik, dimensi dan ciri reka bentuk. Apabila memilih alat, parameter ini harus diambil kira.

• Tenor . Ciri tersendiri bagi pelbagai tenor melodi ialah keupayaan untuk mencipta bunyi nada sederhana secara eksklusif. Pada melodi tenor, memainkan kekunci dilakukan dengan hanya satu tangan pemuzik, manakala yang lain menyokong instrumen. Beberapa subspesies jenis tenor dihasilkan dalam reka bentuk yang berbeza, yang melibatkan permainan muzik dengan dua tangan pada masa yang sama. Produk sedemikian juga dilengkapi dengan tiub fleksibel, yang dimasukkan ke dalam rongga mulut, dan melodi itu sendiri dipasang pada permukaan rata tanpa ceruk dan perbezaan ketinggian.
• Soprano . Berbeza dengan pelbagai tenor, melodi soprano membolehkan anda memainkan not yang lebih tinggi. Kebanyakan model yang dibentangkan dari kategori ini dibuat dalam bentuk instrumen, yang dimainkan dengan kedua-dua tangan pada kekunci yang terletak di kedua-dua belah instrumen.
• Bass . Melodi bes ialah variasi yang sangat jarang bagi karya muzik ini. Dengan bantuannya, pemuzik dapat mencipta nada terendah dan bunyi "sejuk". Jenis ini popular pada abad ke-20, dan kini lebih kerap digunakan sebagai cenderahati atau oleh peminat.

Mereka yang memutuskan untuk belajar memainkan melodi, anda perlu tahu cara memilih instrumen ini dengan betul. Jika tidak, anda mungkin menghadapi pelbagai masalah yang berkaitan dengan kualiti dan kedalaman bunyinya, serta kemudahan penggunaan. Ramai pakar sangat mengesyorkan membeli produk di kedai khusus, di mana anda boleh menilai secara peribadi. Jika tidak, risiko tersandung pada peranti palsu atau yang dihasilkan dengan buruk meningkat dengan ketara.

• Perkara pertama yang perlu dilakukan semasa memetik melodi ialah untuk menyemak semua kunci . Unsur-unsur struktur ini tidak boleh jatuh, tekanan itu sendiri adalah mudah, dan bunyi sepadan dengan julat. Yang terakhir, tentu saja, hanya boleh diperiksa oleh pemuzik berpengalaman.
• Perkara seterusnya yang perlu dilakukan ialah menganalisis penampilan produk . Melodi hendaklah bebas daripada sebarang calar, retak atau lekuk yang boleh menjejaskan ciri-ciri struktur dan fungsian.
• Seterusnya , adalah disyorkan untuk menggoncang sedikit instrumen . Semasa tindakan ini, tiada bunyi asing harus didengari daripada kes itu.

Bagi pengeluar, ia adalah disyorkan untuk memilih produk yang dibuat di EU atau Amerika . Seperti yang ditunjukkan oleh amalan, model domestik dan Asia kurang dari segi bunyi dan kualiti struktur pasang siap kepada analog asing. Sebagai tambahan kepada cadangan di atas, anda harus menyemak bahagian corong, yang tidak sepatutnya berbeza daripada standard, termasuk permukaan rata pada cincin utama.

Melodika adalah salah satu alat muzik yang paling mudah dan paling mudah, yang walaupun kanak-kanak prasekolah boleh belajar bermain. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, untuk mencipta gubahan muzik yang indah dan melodi, latihan bertahun-tahun tidak diperlukan - cukup untuk menguasai mata asas dan mengkaji beberapa cadangan.

Komuniti pemain melodica mengetengahkan beberapa perkara penting dalam pembelajaran.

• Nafas . Oleh kerana perbezaan utama antara melodi dan instrumen popular lain adalah peraturan kualiti dan kelantangan bunyi dengan bantuan pernafasan, seorang pemuzik pemula harus menumpukan semua perhatiannya pada proses ini. Pergerakan lidah dan bibir harus lancar dan bebas - ini adalah cara anda boleh mendapatkan bunyi yang paling berair dan terang.
• Menyanyi . Frasa melodi pada instrumen ini juga dilakukan dengan menggunakan proses pernafasan. Dalam hal ini, adalah disyorkan untuk pra-membetulkan nyanyian anda sendiri supaya dengan bunyi tertentu anda tidak tersesat dalam menekan serentak sistem papan kekunci. Di samping itu, semasa menyanyi, pemuzik boleh menyebut perkataan tertentu yang memberikan bunyi dengan ekspresi dan watak yang unik.
• penambahbaikan . Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, penambahbaikan pada alat muzik ini membawa keseronokan istimewa kepada pemain, yang dijelaskan oleh teknik yang mudah. Sebagai permulaan, anda boleh membuat improvisasi walaupun pada 1 atau 2 nota – hanya tekan sebarang kekunci dan buat bunyi.

Anda boleh memainkan alat muzik ini dari mana-mana posisi, walaupun dalam keadaan berbaring. Dalam kebanyakan kes, dua corong yang berasingan dibuat untuk melodi, satu daripadanya tegar dan satu lagi dibuat dalam bentuk hos kecil dan lembut. . Dalam kes muncung keras, alat muzik dibawa terus ke mulut, manakala melodi disokong oleh tangan kanan, dan kekunci ditekan dengan kiri. Jika melodi dilengkapi dengan hos fleksibel, maka ia dipasang dengan teliti pada lutut atau meja anda (semasa kekunci ditekan dengan kedua-dua tangan).

Tidak ada bezanya sama ada pemuzik mempersembahkan melodi dengan cara pertama atau kedua. Di sini adalah sangat penting untuk memilih teknik dan kedudukan badan yang paling sesuai untuk orang tertentu . Pembelajaran langsung untuk memainkan melodi adalah proses penambahbaikan semata-mata, dengan bantuan pelaku boleh membina bunyi yang bercirikan, mencapai peningkatan atau penurunan not tertentu, dan banyak lagi. Jika dibandingkan dengan piano, maka melodi itu boleh dimainkan dengan serta-merta, yang ditunjukkan semata-mata oleh keinginan seseorang.

Proses bermain adalah agak mudah - untuk pelaksanaan sisipan melodi tertentu, cukup untuk membawa instrumen ke bibir dan mula membuat bunyi hanya dalam perkataan yang berasingan. Pada masa akan datang, pemuzik harus menyambungkan kekunci, di mana kelantangan, kekuatan dan melodi bunyi meningkat.