Klarinet: perihalan instrumen, komposisi, bunyi, jenis, sejarah, penggunaan

Seorang jiran dari lagu terkenal oleh Edita Piekha, memainkan klarinet dan sangkakala, kemungkinan besar adalah seorang multi-instrumentalis sebenar. Dua alat muzik, walaupun mereka tergolong dalam kumpulan angin, adalah berbeza sama sekali. Yang pertama ialah buluh kayu dengan injap, yang kedua ialah corong tembaga dengan injap. Tetapi kebanyakan pelajar sekolah muzik yang belajar bermain tembaga bermula dengan "saudara" yang lebih muda.

Apa itu klarinet

Wakil elegan keluarga tembaga menduduki tempat istimewa dalam orkestra simfoni. Rangkaian bunyi yang luas dan timbre yang lembut dan mulia membolehkan pemuzik menggunakannya untuk mencipta pelbagai muzik. Terutama untuk klarinet, Mozart, Gershwin, Handel menulis muzik. Komposer Sergei Prokofiev memberikannya peranan bebas sebagai kucing dalam kisah dongeng simfoni Peter and the Wolf. Dan N. Rimsky-Korsakov menggunakan Lel dalam opera The Snow Maiden dalam lagu gembala.

Klarinet adalah alat kayu buluh dengan buluh tunggal. Kepunyaan kumpulan angin. Ciri membezakan utama dari ahli keluarga yang lain adalah kemungkinan ekspresifnya yang luas, yang membolehkannya digunakan secara solo, sebagai sebahagian daripada orkestra simfoni, untuk melakukan pelbagai muzik genre: jazz, rakyat, etno, klasik.

Peranti klarinet

Ia kelihatan seperti tiub yang diperbuat daripada kayu. Panjang badan kira-kira 70 sentimeter. Ia boleh dilipat, terdiri daripada enam bahagian:

• corong mulut;
• rotan;
• lutut atas;
• lutut bawah;
• tong;
• sangkakala.

Bunyi dihasilkan dengan meniup udara melalui corong melengkung kunci. Sebatang buluh dimasukkan ke dalamnya. Pic bunyi ditentukan oleh saiz lajur udara di dalam peranti. Ia dikawal oleh mekanisme kompleks yang dilengkapi dengan sistem injap.

Klarinet adalah alat transposing. Contoh yang paling biasa adalah dalam talaan "Si" dan "La". Mereka juga dipanggil "sopranos". Varieti lain wujud dan menikmati hak untuk berbunyi dalam orkestra, antaranya ialah bunyi tinggi dan bunyi rendah. Bersama-sama mereka membentuk seluruh keluarga.

Klarinet bernada tinggi

Pakar klarinet permulaan memulakan latihan mereka dengan mereka. Yang pertama di tangan pemuzik muda adalah instrumen dalam sistem "Do". Bunyinya betul-betul mengikut nota, jadi lebih mudah untuk menguasai asasnya. Sopranino dan piccolo jarang dipercayai untuk solo dalam orkestra. Di daftar atas mereka berbunyi menantang, tajam dengan jeritan yang jelas. Contoh dalam penalaan "dalam C" hampir tidak pernah digunakan oleh profesional.

Lagu klarinet rendah

Mereka berbeza daripada yang disenaraikan di atas bukan sahaja dalam nada, tetapi juga dalam struktur dan saiz. Untuk pembuatannya, bahagian logam digunakan. Tidak seperti altos, loceng dan tiub mereka diperbuat daripada logam. Ia mempunyai bentuk melengkung, seperti saksofon, bengkok untuk kemudahan bermain. Dalam orkestra, hon bes, kontrabas dan besset adalah jenis bunyi yang paling rendah.

Apakah bunyi klarinet?

Bunyi timbre lembut bukan satu-satunya kelebihan instrumen. Ciri utamanya ialah ketersediaan perubahan yang fleksibel dalam garis dinamik. Ia berbeza daripada bunyi yang kuat dan ekspresif kepada bunyi yang samar dan hampir pudar.

Julatnya luas, hampir empat oktaf. Dalam kes kecil, pembiakan adalah suram. Menukar bunyi ke atas mendedahkan nada terang dan hangat. Daftar atas memungkinkan untuk menghasilkan semula bunyi yang tajam dan bising.

Kawasan ekspresif sangat besar sehingga komposer hebat VA Mozart dengan yakin membandingkan instrumen dengan suara manusia. Drama, penceritaan yang diukur, bunyi yang suka bermain dan menggoda – semuanya tertakluk kepada wakil keluarga angin ini.

Sejarah klarinet

Pada abad ke-XNUMX, pemuzik memainkan chalumeau. Ini adalah alat rakyat kebangsaan Perancis. Adalah dipercayai bahawa IK asal Bavaria boleh menghasilkan klarinet. Denner. Dia menganggap bunyi chalumeau itu tidak sempurna, dan berusaha untuk memperbaiki reka bentuknya. Akibatnya, tiub kayu mempunyai injap di bahagian belakang. Dengan menekannya dengan ibu jari tangan kanan, pelaku menterjemahkan bunyi ke dalam oktaf kedua.

Ciri-ciri timbre adalah serupa dengan ciri-ciri klarine, biasa pada masa itu. Sangkakala ini mempunyai bunyi yang jelas. Asal usul nama itu mempunyai akar Eropah selatan. Alat baru itu dipanggil clarinetto - paip kecil yang diterjemahkan dari bahasa Itali. Chalumeau dan Clarinet kedua-duanya popular di Perancis. Tetapi kemungkinan yang lebih luas daripada yang terakhir menjadi prasyarat untuk penghapusan yang terdahulu.

Anak IK Denner Jacob meneruskan kerja bapanya. Dia mencipta klarinet dua injap. Sarjana terkemuka lain pada separuh kedua abad ke-XNUMX berjaya menambah baik model Jacob dengan menambah injap ketiga, keempat dan kelima. Model Zh-K telah menjadi klasik. Lefevre dengan enam injap.

Penambahbaikan reka bentuk ini tidak berakhir di sana. Pada abad ke-XNUMX, dua sekolah bermain klarinet muncul. Separuh pertama abad kesembilan belas ditandai dengan zaman kegemilangan instrumen yang dipanggil klarinet Jerman. Ia dilengkapi dengan injap anulus, yang diputuskan untuk digunakan oleh pemain seruling koir mahkamah Munich Theobald Böhm. Model ini telah diperbaiki oleh pakar klarinet Berlin Oskar Ehler. Klarinet sistem Jerman telah digunakan di Eropah untuk masa yang lama, sehingga sistem lain muncul - sistem Perancis. Perbezaan antara satu dan yang lain terletak pada tahap ekspresi bunyi, teknologi pengeluaran corong, dan butiran lain. Klarinet Perancis lebih sesuai untuk permainan virtuoso, tetapi mempunyai sedikit ekspresif dan kuasa bunyi. Perbezaannya adalah pada sistem injap.

Pengeluar moden terus menambah baik bahagian klarinet menggunakan bahan yang berbeza, mengembangkan prestasi dengan banyak spring, rod, skru. Di Rusia, Jerman, Austria, model tradisional berdasarkan piawaian Jerman digunakan secara tradisional.

Varieti klarinet

Klasifikasi instrumen adalah sangat luas. Ia ditentukan oleh nada dan timbre. Klarinet kecil (piccolo) hampir tidak pernah digunakan. Ensemble paling kerap menggunakan "basset" dengan timbre "plaintif" tertentu. Varieti lain digunakan dalam orkestra:

• bes – jarang digunakan secara solo, lebih kerap digunakan untuk meningkatkan suara bes;
• contralto - termasuk dalam jalur tembaga;
• double bass – membolehkan anda mengeluarkan not terendah, yang terbesar dari semua jenis.

Dalam kumpulan tembaga tentera Amerika Syarikat, instrumen alto digunakan secara meluas. Mereka mempunyai bunyi yang kuat, penuh bunyi, ekspresif.

Teknik klarinet

Apabila jenis baru muncul, instrumen itu telah diperbaiki, teknik memilikinya juga berubah. Terima kasih kepada mobiliti teknikal wakil keluarga angin ini, pemain boleh memainkan skala kromatik, melodi ekspresif, menghasilkan semula nada, petikan.

Julat sempadan dari "Mi" oktaf kecil hingga "Do" yang keempat membolehkan instrumen mengambil bahagian dalam kebanyakan karya. Pemuzik bermain dengan meniup udara ke dalam lubang di corong dengan buluh. Panjang lajur, tonaliti, timbre dikawal oleh injap.

Pakar klarinet yang cemerlang

Dalam sejarah muzik, virtuosos dicatatkan yang menguasai teknik bermain klarineto dengan sempurna. Yang paling terkenal:

• GJ Berman ialah seorang pemuzik Jerman yang menyemak semula banyak karya awal Weber dan menyesuaikannya dengan bunyi instrumen;
• A. Stadler – dia digelar penghibur pertama karya Mozart;
• V. Sokolov – pada tahun-tahun Soviet, penghibur ini diterima oleh dewan penuh peminat bunyi klasik di bandar-bandar yang berbeza di negara ini dan di luar negara.

B. Goodman mencapai tahap yang tinggi dalam jazz. Dia digelar "Raja Ayunan". Fakta menarik dikaitkan dengan nama jazzman - di salah satu lelongan Eropah, instrumennya dijual dengan harga 25 ribu dolar. Sekolah persembahan Rusia adalah berdasarkan pengalaman dan kerja S. Rozanov. Buku teks moden terdiri daripada lakarannya. Sebagai seorang profesor di Konservatori Moscow, dia mengambil bahagian dalam penciptaan program pendidikan, mengikut mana pemuzik diajar hari ini.